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顾一尘 (1906~1963年) ，又名金治，字宝辊， 别署慧痴、痴寅，泉州县后街彩笔巷人。早年就学于上海艺术大学。1958年调任厦门工艺美术学校绘画科主任。1958年秋在福建工艺美术学校任国画组组长。 1959年曾应邀赴京，为人民大会堂福建厅作画。1961年代表福建省美术界出席全国文代会。1962年有20幅作品参加福建省美协举办的联展。曾任福建省政协委员。 顾一尘一生勤奋质朴，博学多才，对我国古典文学深有修养，对佛学也有造诣，并有专论发表他的画，于山水之外，尤擅花乌，所画的柳燕，更为传神精绝。他对艺术创作态度严肃，每作一画，必绘许多幅，选其中优者，其余当即毁去不存。他在中国画二重表现一文中阐述应广拓视野，突破古人窠臼，不断创新，自辟蹬径，除具备娴熟的技巧，于形态之外，追求神态他认为要读书，才能使所画含蓄艺术的内在美。他的画神形皆备，意境清新高远。 他的学生李法西教授夫妇曾撰写挽联概括顾一尘的一生执教三十年。上联：“诚诚恳恳，天下桃李怀师表“；下联：”点点滴滴，交融血汗留艺坛“；横批：”挥毫万千笔“。 中国画的二重表现
文/顾一尘 中国画到了11世纪的苏东坡又更进一步的要求，不但在形式上技巧方面作绝对主观的“自我表现”而趋于更极端的简单化与不求形似。（他曾说：“画以形似，见与儿童邻。”）同时他更要求于笔墨形象的表现以外，内容方面也要有深刻的表现，使人感官的刺激以外，更要求主种诗的意境，诗的趣味，也就是绘画的内在生命的充实丰满，发明奖给人以心灵上的刺激，这也就是中国画特有的二重表现。……。他以为画画和作诗是相通的，他说“：诗画本一律，天工所清新”。这正和西洋软簧色蒂所说：“谁心里有诗最好去画画。”完全一样。 柳燕图 二重表现虽可利用诗句题词使画中的内容更易明了，但这还不是最好的表现方法，一位高明的绘画作者，我以为应该要如高明的诗歌作者一样，所谓“不着一字尽得风流的。”而且这在中国绘画史上也不难找到实例。如宋朝考试题就很多属于这一类，有一次的试题是“踏花归去马蹄香。”如果你画一个骑马的真的踏着落花归去，再题上这个句子，自然望文生意，马蹄也许变成香的，但这有什么含蓄，有什么巧妙呢？所以后来中选的，偏偏是一个画马不书花的人，但他在马蹄后却画一只蝴蝶在跟着，这种暗示无论谁都知道马蹄是香的了。比如又有一次的试题是“嫩绿枝头一点红，恼人春色不须多。”大家都在万绿丛中画出一枝桃花，只有一个画家在垂柳楼头的一角画着一个美人，结果他是中选了。 江山云岚图 像这种用画笔来表达诗的幽情，有时也可写出一个人的迂回的感想，就是嘻笑怒骂都可以画表现之，总之，只要你善于运用你的脑筋，就是最抽象意也没有不可书出来的。表现的方法而且和作诗完全相同，诗歌的最高表现的诗法是用象征、暗喻、或拟人化，诗人常把自己的感情付与自然物，使花会发笑，（如：“节近清明桃李笑”）花也会溅泪（如：“感时花溅泪—杜甫，）绘画的表现也何尝不应用这拟人化的感情移入呢，比如我画过“追求”（画两青蛙相追逐正将从荷叶上跃入水中）。像这些就使不加题诗，其中的意境情趣还是看得出的。 二重表现的努力，换一句话说，也正是对国画革新的一种努力。关于国画的革新问题，近来很有不少人在作文字的讨论，或创作方面的尝试，如广东高剑父先生及其所领导的门徒，很有相当成功，而蔚成一新派，此外努力的人还是不少，但简单的说，他们所努力和成功的都是形式和技巧方面的革新而已，至于内容方面的革新，几乎没有什么人去注意，其实今日国画的腐蔽与没落，还不在乎技巧与形式，你把技巧与形式参以西洋画或日本化，作品纵有新的面目，但终未能普遍而中肯的挽回这一代国画的衰蔽，我们要知道现代国画最大的缺点，就是无聊的因袭与摸拟，缺乏艺术的创造力、与表现力，丧失了内在生命，学画的人很少想到我画这一幅画要表现什么？和怎样表现？ 现在大批的国画家都是承继宋元以来文人画派的余绪的，可是他们却把文人画最主要的表现问题忘却了，他们弃本逐未的只去学这一派的“不求形似”“逸笔草草”甚至攻击一切技巧，以为“技巧不足者妙”，结果风行一时的文人画，真的变成为流派格式的名词，于是画家中有了所谓“文人画专家，”这专家就是“鬼画符式”的绘画，再不是“画中带着文人之性质，含有文人之趣味，于画外看出许多文人之感想”的、具有二重表现的文人画了。要救救现在衰微的中国画，尤其是国画中的文人画，我想只要努力于二重表现的能力培养和多量创作，虽然这种也未可遍求于一切的画家，但大家倘能抱着表现什么的念头，至少就不会再一味抄袭与摸仿，而中国绘画复兴的希望也才不会徒然的、只是一个希望--，有现实的希望了。 「顾一尘作品欣赏」 「顾一尘课徒稿」
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