藏在袖间的微型山水，装走一整个夏天 | 台北故宫藏折扇特展

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台北故宫博物院

「惠风和畅」折扇集萃特展

宫纱蜂趁梅，宝扇鸾开翅。

数摺聚清风，一捻生秋意。

摇摇云母轻，袅袅琼枝细。

莫解玉连环，怕作飞花坠。

——宋·朱翌《生查子·咏摺叠扇》

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七月，正式的伏天袭来。

这样的天气去看一场“清凉”的展再好不过——台北故宫博物院正在展出馆藏明清折扇珍品，38件成扇及扇册，取名“惠风和畅”。

没有冷气的古代，古人凉爽有何秘招？全在这“怀袖之物”中了。

 

扇从日本来

折扇，古代叫“聚头”，又叫“聚骨”、“蝙蝠扇”，是日本传来的舶来品。

“倭初无扇，因见蝙蝠之形，始作扇，称蝙蝠扇。宋端拱年间曾进此。”根据明人郑舜功在《日本一鉴》中的这段描述可见，北宋初折扇便传入我国。

起初，折扇从日本传入高丽。当时的高丽与我国接壤，来往方便，折扇作为一种特殊工艺品“进贡”到了中原大地。

整个宋代，中国与海外的贸易都很频繁。苏东坡就曾写道：“高丽白松扇，展之广尺馀，合之两指。”

 

明 宣宗 御笔花鸟

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此幅为宣宗御笔花鸟，泥金扇面绘双鸟伫立山茶花间。画风承袭南宋院体风格，设色鲜丽典雅。与北京故宫博物院藏宣宗〈山水人物图〉双面扇，同为明代宫廷早期折扇的珍贵作品。此幅为宣宗御笔花鸟，泥金扇面绘双鸟伫立山茶花间。画风承袭南宋院体风格，设色鲜丽典雅。与北京故宫博物院藏宣宗〈山水人物图〉双面扇，同为明代宫廷早期折扇的珍贵作品。

明成祖的品味

虽然早在北宋折扇就已传入中国，但在纨扇遍及的那会儿，折扇还是很“非主流”的东西——当时，人们看见日本、朝鲜使者来华，手持折扇，还嘲笑人家不会用扇子。

世间的事物就是这样，出现新东西未必就是时尚。早在宋代出现的折扇一直没有流行开来，团扇还是主流的时髦——直到明成祖的出现。

明永乐年间，成祖因为喜爱折扇的“卷舒之便”，就命令工匠按这种式样仿制。

不过，仿制并没有全盘照搬日本的工艺，老祖宗在仿制的过程中，将日本早期的折扇单面贴纸改成了双面贴纸，还增加了扇骨的数量，更为细密。

明 文徵明 七言律诗

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文征明（1470-1559），江苏苏州人。初名壁，四十二岁后以字行，改字征仲，自号衡山居士。

 

自书〈金山寺待月〉七律：「浮玉山前玉露凉，晚潮微上月洋洋；鱼龙深夜浮光怪，云树摇空带渺茫。水国题诗酬一宿，中泠裹茗荐新尝；江风吟酒不能寐，起踏松阴自绕廊。」江风月夜下赏景品茗饮酒，诗作似为酬赠友人借宿。行书结字修长，行间紧密，用笔劲健豪放。「玉华」虽不知何人，书于扇面显然为文氏赠答或应求对象。

这股自上而下的时尚之风马上吹入民间，流行了起来。

这些扇子不仅用于君臣间的赏赐，还成为了文人雅士们的馈赠之物。传教士利玛窦就曾拿折扇来赠送友人，可见在当时折扇是颇受欢迎的高档礼品。

折扇在明代究竟流行到何种程度？从后世的明代折扇收藏的数量上也能窥见一二。

在清代，人们就已有收藏折扇的意识了。仅《石渠宝笈》中所著录的收集明人折扇集册就多达43种，折扇扇面就有786幅——这还没包括民间收藏。

 

明 丁云鹏 画后赤壁姜贞吉 书后赤壁赋

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此扇与〈画前赤壁〉尺幅大小相同，扇骨皆以湘妃竹制作，分绘〈前赤壁赋〉与〈后赤壁赋〉，很可能为预设的精美设计，或原为双面扇，经过清宫重裱而成。

 

画面呈现苏轼携酒重游赤壁之下。〈后赤壁赋〉文本中东坡独自摄衣登岩长啸，之后复登舟而放乎中流，夜半寂寥适有孤鹤横江东来，文字叙述原具先后顺序。丁云鹏因应弧形扇面，将二段叙事合为一画面，既呈显画家巧思，也反映当时观者对于赤壁题材相当熟悉。

清 杨大章 仿仇英笔意楼阁

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杨大章，乾隆时供奉内廷，作品见于乾隆卅一年（1766）至乾隆五十六年（1791）间，工人物、花鸟画。根据《活计档》，杨大章于乾隆卅三年（1768）即有画扇记录。此柄画扇为杨大章奉敕仿明代仇英（约1494-1552）笔意画宫殿楼阁，工笔细腻，山石用青绿重彩画于金笺上，倍显华丽。

 

折扇另一面为乾隆五十一年（1786）〈御笔赋得蓬瀛不可望〉。书扇金笺夹贴于扇骨之下，突显扇骨镶嵌花草、人物等纹样，亦作为行间隔栏，设计制作极为精巧。

微型随身山水

值得一提的是，明初折扇虽已被仿制、传播，但多还是作为贡物或是市井器物，并没有成为书画创作的主要形制。

直到明成化之后，折扇渐渐成为了书画形制种的主要类型之一。《元明事类抄》里记载：“折叠扇，……永乐间稍效为之，至挥洒字画则始成化间。”

折扇上宽下窄的优美弧形平面，从明代中叶开始受到书画家的青睐。由此，也涌现了许多画扇、书扇和制扇的名家，挥洒酬赠蔚然成风。

 

明 陈焕 山水

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 清宫收藏不少明代折扇，此柄双面扇之画幅为陈焕（活动于1593-1631）所绘。陈焕，字子文，号尧峰，江苏苏州人。明末职业画家，工山水，取法沈周，私淑侯懋功（1522-1620）。画扇绘文人乘舟游于巨岩夹岸江流之上；左侧林木苍森，逼近观者，舟中人物相对渺小。树石勾勒点染接近吴派沈周、文征明风格。

 

乾隆朝时积极整理宫中旧扇，时将旧扇配裱新作。折扇另一面裱装高宗〈御临苏轼尺牍〉，形成明清作品合为双面扇的现象。

这一时期产生了很多以扇面这种独特表现形式的经典作品，形成了中国扇画的特有范式和风格。

沈周、祝允明、文徵明、唐寅这些吴派名家都留下了精彩的书画扇；不少职业画家像晚明时期的丁云鹏、吴彬、陈洪绶等，也在折扇作品中融入了个人的风格和巧思。

原本需要舒卷才能欣赏的山水画，置于折扇上，一下就成了可被随身携带藏于袖间的微型“金地水墨”，这或许也是当时文人在城居生活中表达林泉之志的一种方式。

清 任薰 赶鹅图

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任薰（1835-1893）字阜长，浙江萧山人。海上画派名家任熊（1823-1857）弟，人物学兄长画法，然别出匠心；花卉翎毛亦闻名于时。

 

任熏后半生多客居苏州，本幅款识「子贤仁兄大人雅属。阜长任熏写于吴门。」即作于吴门。画中小童赶鹅，人物运笔自如，野草枝叶用笔劲挺，鹅群姿态简逸生动，将富村野气息的题材带入金笺扇面。折扇另一面为王藻墀〈行书金丹四百字真言〉，作于光绪十一年（1885），亦为「子贤」作。

民国 赵云壑 隶书汉碑二则

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赵云壑（1874-1955），一名起，字子云，江苏苏州人。吴昌硕弟子，行书、花卉、山水得昌硕嫡传，苍浑秀润。

 

书幅以隶书临写汉碑，用笔古朴浑厚；行书题识述明碑刻来源，风格则豪放率意。临碑与题识字体相异，大小有别，分区布排于扇面。黑色扇骨与书法墨渖亦相映成趣，洋溢朴拙苍厚的美感。折扇另一面画山林竹丛茅舍。书画同于甲子年（1924）为「薪荪仁兄」所作。