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文章来源：凤凰艺术（art.ifeng.com） 都知道帕慕克是06年的诺贝尔文学奖得主，但其实他当年差一点就加入了男神标配行业 ––– 建筑师。在大学三年的建筑专业生涯后，帕慕克弃工从文，毅然转到了新闻专业。身为同专业出身的编辑，我想这只能是出于真爱了。 假如当年他依照家族传统，成为一名建筑师，今天的伊斯坦布尔会有什么样的建筑呢？在《我的名字叫红》里面，他写道：“只要爱人的面容仍铭刻于心，世界就还是你的家。” 那么他的永恒缪斯伊斯坦布尔，长得一张怎样的脸？ 世上最古老的城市开同学会，肯定有伊斯坦布尔一席之地，这座城市有8500年的历史，而论及尊贵，它曾是罗马帝国、拜占庭帝国、奥斯曼帝国的首都，东方和西方在此聚合，风光举世瞩目。 活得太久经历太多，自然疲惫不堪，伊斯坦布尔因此总是挥散着一股“呼愁”的气质。 但今天我们想要呈现一个不同的伊斯坦布尔，一个“很色”的伊斯坦布尔。。 有一个叫做Yener Torun的摄影师，在伊斯坦布尔生活了14年，这位好奇宝宝一直在寻找并拍摄不同于城市以往的建筑：鲜艳、形状性强，更具现代感。今天的照片全部来自他的作品，风格更趋向于极简主义，但颜色亮眼。 “这很有趣，因为我拍摄的伊斯坦布尔的照片看上去真的很不像“伊斯坦布尔”，但这正是我想做的——去展现这个城市的另一面，人们从未关注过的一面。” Torun拍摄的建筑用色都很大胆明亮。人是视觉的动物，亮丽色彩带来好心情，对他产生了积极的影响，他相信，同样的效果也会在看见这些照片的人们身上显现。
很多人都有这样一种误解，认为一张好照片的最大要求是找到那个好看的对象，尤其是景物照。拜托，做好一件事怎么可能那么容易！为了拍这系列照片，Torun找了一些模特和朋友，让他们在一天里的不同时间在同一个地方等待着，不断地观察光影变化，寻求最合适的角度。一座建筑和一座城一样，有人的参与，才是具灵韵的。 当然，找到好的拍摄对象也很重要。Torun说，找这些鲜艳的建筑物可不容易，伊斯坦布尔庞大（而且堵得吓人），大部分建筑都是灰蒙蒙的，但他很享受这种寻找的过程，像是在“寻宝”。 石头是无言的史诗，灰建筑是伊斯坦布尔的一千零一夜，彩色建筑则是它的新小说。但或许，灰色外墙的里面是巴洛克式样的房间，彩色墙里却一片空寂。在这样一座见惯变动的城市，蕴藏无数矛盾和可能。
如果一座城市可以返老还童，这或许就是青春年少的伊斯坦布尔，在一个初夏的日子，就像现在，正准备去博斯普鲁斯海峡，和一个叫做如梦的姑娘划船，舒展开年轻的身体。 我们自己的故乡，假如仔细寻找和记录，会发现它有另一种怎样的性格呢？日光之下没有新事，这句话倒是真的，不过仅仅对于上帝而言。即便是熟烂了的家乡，也像是永远说不完的故事。对此，伊斯坦布尔优秀的老住户帕慕克最有发言权： “ Their imaginations were fed by exile, a nourishment drawn not through roots but through rootlessness; mine, however, requires that I stay in the same city, onthe same street, in the same house, gazing at the same view. Istanbul’s fate ismy fate . ” 他的几乎每一部作品都和伊斯坦布尔有关，以至于不少去伊斯坦布尔的游客都会带一本《伊斯坦布尔》当做向导，也真是一景。 “古勒有幅摄影作品，捕捉了我童年时代的僻静街巷，街巷中的水泥公寓和木造屋并排而立，街灯空茫，明暗对照的黄昏——对我来说它代表这个城市——已然降临。（如今水泥公寓虽已挤走老旧的木造房屋，气氛却不变。）这幅摄影吸引我之处不只在于使我忆起童年时代的卵石子路，也不在于卵石路面、窗子的铁护栏或摇摇欲坠的空木屋，而是因为它暗示着，随着夜的降临，这两个走在回家路上、身后拖着细长影子的人，其实是在将夜幕披盖在城市上。” 帕慕克眼中的伊斯坦布尔没有那么明亮，也许颜色被过多的记忆磨去了。建筑、市集、博斯普鲁斯海峡，都成了城市的博物馆一部分，用各自的频率在讲共同的故事。 或许帕慕克的伊斯坦布尔，看起来更像是这个模样：
如果你想要开心，或忧愁，或悔恨，或沉思，或谦恭有礼，你只需来到伊斯坦布尔。
文章转载自：凤凰艺术（art.ifeng.com）
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