|
手机摄影玩得久了，你就会发觉一幅作品能受人喜欢，其必定是具有形式感的。 形式，是艺术作品所用来表达的一种技巧与手段，不同的艺术有着自身独有的一套形式表达规则。音乐的形式就是借助音符制造出旋律，舞蹈的形式就是用人的肢体语言塑造变化的形象。 而摄影的形式表达主要就是运用摄影所特有的语言来进行，借助画面的构图、光线、影调、色彩、线条以及质感等诸多元素，营造出具有审美价值的能够为众多观赏者所接受并从中得到审美愉悦的一种方法。 增强形式感的5个方法： 1放射状构图放射线构图是用光线来展示出强烈的视觉冲击力，同时又让人不自觉地将视线转移到放射中心。
用其它物体也能实现放射线构图，例如云彩，树木等会产生一种开阔舒适扩散的感觉。
但放射线构图是不容易掌握的，有一个前提是放射中心必须具有压倒性的视觉吸引力，否则会让整个画面变得沉重。 此外，找到放射状散开的物体要有一定功力，需要长时间的观察和练习。寻找放射状光线，可以在清晨时分的树林里寻找透过树叶射下的阳光，或者在夕阳下等待阳光从云层中透过，但要提前做好计划，因为这两种光线持续的时间都不会很长。 另外，蛛网，烟火，人流，树叶，建筑，墙上的纹理等等都可以成为放射线。 2添加人物人最好奇最关心的是人类自身，而拍人也是最具挑战性的，人类的世界时如此的纷繁复杂，快乐与痛苦，贫穷和富有，幸福与残酷，总之充满了各种矛盾。以人为拍摄主题的好作品能够对人的心灵产生巨大震撼和共鸣。 在风光摄影中添加人的元素，如果使用得当的话，会为整个作品增色不少，甚至实现质的提升，变为点睛之笔。
这张照片本身构图没有问题，但如果没有人的存在，就成了一张普通的风光照，这样的作品多如牛毛，但是钓鱼者的存在让作品立刻生动了起来：人的姿势优美，平衡了整个画面，最重要的是人的存在让观看者内心产生了情感活动，仿佛自己进入了画面，变成了垂钓者，让人浮想两篇。 就像卞之琳诗里写的那样： 你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 本就美丽的风景，因为人的存在，产生了与环境的呼应，也就是意境，同时拍摄主体的转换和明确，也让作品在数以千计的同类照片中脱颖而出，赚足眼球。 但要注意的是，人物必须与环境融合在一起，也就是搭调。要是上面这张作品上钓鱼的人换成了一身装备的登山者，就不会有这种意境。 3大块色彩空间大面积有色彩空间的合理布局会极强地增加作品的冲击力与感染力，帮助提高自己作品的辨识度。
如上所说，人的加入让作品增色不少，一身长裙的女孩走向大海，与环境完美融合。大场景，更是赚足了眼球，同时通过颜色的对比（红与青是互补色），让人眼前一亮。
大面积色块简化了照片内容，使内容变得简洁明了，减少干扰元素，有利于凸出主体，用一句话来说就是抽象现实。当然这类场景本身就是比较稀缺的，因此遇到这类场景千万不要错过。 这时为了造成一定的视觉夸张，增大有色区域大小通常会使用广角镜头，而这类镜头本身就会让画面变得开阔宏大，二者叠加更好地加强了作品的形式感，让你的作品脱颖而出。 4体现矛盾对比对比分为很多种，静与动，慢与快，明与亮，大与小，以及颜色上的对比（如海天一色所示）都会增强作品的吸引力。 我们生活在一个充满矛盾的世界里，正因为如此，我们的世界才变得丰富多彩，变化无穷。而矛盾冲突也正是艺术表达方式的最重要的手段之一，例如电影，戏剧与书籍的高潮往往就是矛盾冲突最强烈的时候。 具体到摄影本身，矛盾对比也是让作品与众不同的不二法门，缺少了对比的作品会显得平淡无奇，所以要让自己的作品好看并且耐看，制造对比是必不可少的，我们应该留意生活中发生的矛盾冲突，锻炼自己的观察力，除此之外，还可以人为制造。
|
|
|
