描绘天空的印象派大师：西斯莱

描绘天空的印象派大师：西斯莱

(2014-06-29 11:54:34)

印象派画家中有三位伟大的风景画家，他们分别是莫奈、毕沙罗和西斯莱。其中，西斯莱800多幅作品中几乎都是风景画，而莫奈和毕沙罗一生中也不时地画了很多人物肖像和静物画。西斯莱，不仅是一位纯粹的风景画画家，更是一生坚持印象派理论作画的一位大师。而莫奈和毕沙罗，大概从1880年代后期，或多或少地受到晚辈的点彩派、表现主义影响，技法和风格发生了很大的变化，几乎远离了最初印象派同志们坚守的外光理论。莫奈晚年的《睡莲》组画和毕沙罗晚年的巴黎街景、林间农妇组画都是纯粹画室内创作的，而西斯莱一生坚持在室外写生，捕捉大自然的天光和跃动的空气。

1868 Sisley Chemin près du Parc de Courances(private collection)

早年的西斯莱，受到库尔贝、柯罗的影响，笔下表现的大多是坚实的树木、建筑物，也受到枫丹白露画派的深刻印象，一生着迷于树林间沙沙作响的树叶婆娑。即便这样，西斯莱一开始就在表现天空的广度和深度方面，显露出杰出的天赋。

Avenue of Chetnut near La Celle-Saint-Cloud,1865

《圣·克洛德附近的枫丹白露森林路》，作于1865年，属于西斯莱最早期的风景画，画面中森林的表现为结实的块状物体，浓密而稳固地坐落在台地之上，占据画面三分之一的是广袤的天空，光色空灵，与下方的森林和台地形成强烈的对比。

Vue du canal Saint-Martin,1870,50 × 65 cm,Musée d'Orsay

《圣马丁运河》（1870年），是西斯莱早期作品中杰出地表现出他的天空表现能力的作品之一。天空非常开阔，云朵非常凝重，与下方运河跃动的天光及两岸坚峙的建筑物形成很好的对比，构图稳固而简洁，由于天空与运河的表现使得画面稳定中不乏活泼。

Barges on the St Martin Canal, 1870 at Oskar Reinhart Art Collection Winterthur Switzerland

1870年另一幅杰出的表现出西斯莱描绘天空能力的作品是《圣马丁运河的驳船》。这幅作品的构图非常复杂，画面的主色调是灰色，表现的是冬日肃杀的寂寥。天空乌云压境，繁密的参天大树的干枝，还是通过波光粼粼的河面的描绘使得画面跃动起来。天空上乌云的间隙阳光罅隙而入，使得浓密的云团变得坚实而不乏味。

1872 Sisley The Island of Saint-Denis(d'Orsay)

在奥赛博物馆三楼显眼的位置并排挂着莫奈、西斯莱、毕沙罗于1872年的三幅杰出的风景作品。《圣丹尼岛》是西斯莱早期印象派风景画中的最杰出的作品，我曾经临摹过这幅画。画面采用了类似布丹（Eugene Boudin,1824-1898)的低矮的地平线构图，画面十分开阔，天空占据了画面的三分之二。构图的简洁配以碧空似洗得天空，平缓的塞纳河岸坡，画面洋溢着风和日丽。天间只有几朵渺小的云朵懒懒地漂浮在空间，在夕阳之下云朵和天空的远天际线泛出小姑娘脸颊的红韵，近景的塞纳河河面波光嶙峋，成为唯一打破画面安静祥和的唯一活动点。天空中不断泛出钴蓝、粉黄、干赭、玫红的色调，渐变丰富而空灵妙幻。这是我认为西斯莱风景画中最优秀的一幅。

Regattas at Molesey,1874

下一幅风景画突出地表现出西斯莱是一位走笔狂野、迅捷的画家，能抓住天际变幻的写生大师。《莫雷塞的赛艇日》（1879年）是他的中期杰作，画面描绘的是塞纳河岸边准备举行的赛艇比赛，风云突至的晌午仿佛空气凝固了似的：天空、旗幡、岸上的人物被定格在画面上。狂野的笔法恰似狂草，恣意放纵，色彩凝重中交汇明媚。把天空和乌云描绘成草绿色大概只有西斯莱这样画过，然而又是那样生动而令人历历在目。

Lane of Poplars at Moret,1890

及至西斯莱晚年，他更多地把精力投入到描绘树叶婆娑的林间天光，着迷于描绘洁净的叶片在林间阵风吹拂之下反射出的天光。这时的西斯莱，笔下的天空渐渐趋于平直和简单，为的是很好地烘托他的主题：树木。