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视觉与设计 著 | [英]罗杰·弗莱 译| 易英 江苏教育出版社出版 在探索艺术形式的诸多书籍中，由江苏教育出版社出版的《视觉与设计》（Visual and Design）一书较为经典且影响较大，作者是英国形式主义批评家、西方现代主义美术批评的鼻祖罗杰·弗莱（Roger Fry,1866-1934），由我国美术史学者、美术批评家易英先生翻译。确切地说这不是一本传统意义上的学术专著，而是一本有关艺术的论文选集，其中收录了罗杰·弗莱1900年至1920年公开发表的艺术研究方面的学术论文，基本上囊括了弗莱前半生批评生涯的主要著述和思想。 罗杰·弗莱 在这本书里，弗莱强调了“形式”的重要性，这是他最重要的观念，也是艺术领域非常重要的学说。他列举出五个能够引发情感共鸣的形式要素：第一个因素是用于勾画形式的线条的节奏；第二个因素是体积；第三个因素是空间；第四个因素是光和形；第五个因素是色彩。这五个因素都与我们生理感受相联系。这些形式因素能够激发观者的审美情感，因此艺术家在创作过程中应该综合运用以上形式因素的组合来安排画面，而不是利用主题来表达他们的思想情感。因为艺术作品的形式是它最基本的性质，形式是艺术家对现实生活中某种情感的一种理解的直接结果（《回顾》）。简言之，就是一件艺术作品打动人的是它的形式而不是什么背景故事，形式能够激发我们的审美情感，这种特殊而独特的审美情感是通过艺术的形式唤醒的。 塞尚 高脚果盘 在书中，弗莱还探讨了艺术的“真实性”问题，他认为艺术的目的不是对现实的再现和模仿，而是情感的传达，正如他在文中所说：“当我们游览教区教堂时都在编造一个想象的中世纪，流连在牛津大学和剑桥大学陈列馆时，编造一个想象的文艺复兴。我想我们很少停下来认真想一想，想象中的生活到底有多少真实性可言”（《艺术与生活》）。弗莱认为人具有两重生活的可能性，一种是现实生活，另一种是想象生活。两种生活有很大的差别，我们从想象生活中得到不同层次的价值标准和不同类型的感觉（《论美感》）。如果我们在面对一件艺术品时过于受其所处的创作背景、环境影响，那么我们可能会失去对此艺术品的真实的判断，而艺术品是“想象生活”的产物，想象是更高级的思维过程，较之现实更为自由、纯洁，它指向人类的精神世界，在这个世界里，艺术家可以自由地表达情感和体验。作品的很多或者全部意义是通过形式传达的，因此，艺术品创作的意义在于它表达的方式，而不是表达的内容。
我们常常讨论“如何真正地欣赏一幅画”或者“绘画具有何种意义”之类的话题，从这个角度切入，《视觉与设计》无疑是一本真正具有启发性的书，它不是为我们讲述什么史实，也没有高深的术语，而是弗莱以切身感受谈论对艺术形式的理解。书名也是富有深意的，“视觉”指的是人类的感官感受，而“设计”则指的是艺术中形式的构成与安排，不同的形式组合带来不同的感官感受和审美体验。该书在为我们提供如何阐释艺术的意义及阐释方法的同时，也试图探讨关于艺术本质的话题，虽然这仍需我们继续研究和探讨。总之，对于热衷探索艺术形式的人来说，品读这本书具有重要的意义和价值。 |
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