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书法中有两种书体最难，一个是楷书，楷书最严谨，严谨到苛刻，楷书难在笔画、结构，写差一点儿都不行；再一个是狂草，狂草难在章法，狂草的章法，从古至今几乎99%的人弄一辈子也没整明白章法到底是怎么回事。今天只说说楷书。 一、写楷书贵在有姿态，寓险绝于平正之中乃佳，险绝的姿态令人回味无穷，百看不厌，也是产生风格的重要因素。写楷不仅要有识，更要有胆，常常出现两种现象： 一是将楷书写得四平八稳，匀称精到，大小一律，从点画结构上来说几乎是无懈可击，但总觉得少了点意趣，少了点萧散的风度，少了点个性的流露，少了点放逸的精神，是识有余而胆不足所致，楷法之妙不难在平正，而难在于平正中寓有险绝的姿态； 二是将楷书有意写得歪斜倾跌，极力夸张、变形，甚至脱离了笔势的管束而显得不合情理，尽管看上去与众不同，貌似很有个性，其实是野狐禅，路子一歪，愈骛愈远，反不如有识无胆者，与其弄巧，不若守拙。 楷书本有端正庄重之意，守住一个“正”字，尽量做到“正而不板，奇而不怪”，方能参透这个“变”字，故变当从有常始，即在平正的基础上运用微妙的手法使字形变得姿态生动起来。奇就是不同寻常，不一般，出人意外，耳目一新，在点画的布白上独出心裁，不主故常，龙跳虎卧之奇，正乃规矩之至，我认为由正至奇，告诉的就是“微妙”两字，不足即板，过头即怪，在这动态的平衡中要把握好这个“度”并不是一件容易的事。“变”很难，变得恰到好处更难，如天成铸就，增之不能，减之不得。故真正好的楷书“看似寻常却奇崛”，不以奇而废平，也不因平而废奇。 二、楷书的用笔一定要有轻重徐疾、抑扬顿挫的韵律和由此而产生墨色浓淡枯润的变化，楷书虽以沉着为主，但沉着中要寓有一种灵动的笔意。 书写楷书切忌大小一律而贵在于参差错落中各尽字的姿态，使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化。书写楷书时还要注意每一点画的收笔和每字的末笔，收笔要圆，能收归画内，则能八面出锋，而每字的末笔结束得好，则态有余妍。点画与点画交换时要精熟于“度”法。所谓度”，即上画收笔时写下画发笔逆入时之间的过渡动作，笔锋在离纸面极低的空中作一快速的联系，“度”是楷法取势的主要笔法。每个字的结构切忌太平正，太平正则无势，故凡一行之中，无论疏密斜正，必有精神挽结之处，必有一股势隐隐贯注其中。 三、创作时要讲究意境，“意”是书法艺术中一个极为重要的审美范畴，意不是指具体的点画和局部的结构，而是流露在整幅作品中的一种精神境界，一种统一的格调，如这种格调能在形势上突破前人的藩篱，便形成了自己独特的风格，而其中笔意起着主导的作用。楷书的笔意即一个书家在他独特的笔调中所赋予的内在的情趣和生命的律动，它囊括万殊，裁成一相，抽象地体现自然美，并通过线条的运动和力量来表现书者的内在精神，又通过点画的变化和组合来表现书者的外在风貌，因此从某种意义上来说，书法既是以文字为载体的一种造型艺术，又是一种富有生命的情趣的有意味的表现形式，它既是形学，又是心学，两者缺一不可。 四、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有“干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍。 请品味欧阳询的《九成宫》大字
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