 晁谷，1962年生于北京。中国美协会员，北京海峡两岸画家联谊会副会长，文化中国艺术顾问。2011年创作中国首套《关公》特种邮票，由中国邮政集团首度发行。 晁谷是当代为数不多的具有多种表现语境和题材的著名画家。在长期的水墨实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟画的取材上大胆创新，形成独特的《残荷系列》和《野谷子系列》。 2006年研究生肖绘画，由杨柳青美术出版社出版有《晁谷画鼠》、《晁谷画牛 》、《晁谷画兔》专辑。  晁谷是当今绘画功力厚重、以笔墨耕耘拼天下的实力派中年画家。对于他在绘画中所形成的风格特征，已经有过若干评论家指点江山，这里无需赘述。以我个人对他作品的阅读感受来说，对晁谷绘画风格形成的因子梳理，其实是读懂目前晁谷的关键一步，因为只有确切地了解了他当前风格的组成，才能够准确地欣赏他的绘画，以及预测他绘画艺术的未来走向。 不管晁谷的原籍何处，他本人肯定是一位土生土长的北京画家，从他早年并不成熟的作品上看，他的绘画是以细腻的工笔入手，后转而小写意。他的工笔画有着深厚的描写功力，曾有大幅仿元、明人物作品示人，细长游丝描线条极其精彩，代表了他一时的用笔能力。小写意则主要私淑北京画家王雪涛，用笔微带细碎，设色、韵味都在家法之中。近年来，也许晁谷有意于跳出驾轻就熟的成法，想在芸芸众家画法中摸索出一条前人没有走过的新路，所以我们看到他在王雪涛等京津小写意前辈画法的基础上，比较罕见地融入了清末民初海派画家虚谷和岭南高氏绘画的某些元素，逐渐开始了个人风格的探索和确立。这种大跨度地南北画法熔融，在中国近现代绘画史上很少有人做过如此尝试。 上世纪中期以后，海派画家中有一位广东新会人黄幻吾先生（1906～1985），他早年曾入门岭南画派，受教于高剑父、高奇峰两先生，绘画带有纯正的岭南画派色彩。后定居于上海，由于环境的地域美学语言和地域审美的影响，黄先生遂有意识地将岭南画派的某些画法与当时的海派绘画画法做一种兼容式的尝试。可惜的是，黄罕吾先生的尝试并没有得到包括国画界在内的更为广泛的社会认可，他的绘画风格的魅力没有因此而彰显。由此可见，将两种绘画派别的某些特征同时熔融于一体，并不是一件简单的事情，这无异于以艺术生命为代价去挑战未知的人生豪赌。晁谷绘画风格的实践，是在总结了前辈失败的基础上，所进行的又一次南北融合的再尝试。 可以直言，岭南画派、海上画派与京津画派地缘美学相差很远，很难找到一个能够相互兼容的契合点。譬如，京津画派的绘画从上世纪初以来，基本上是围绕着晚清遗老的审美惯势在进行的，要求的是不求形似、逸笔草草的文人笔墨，实际上是宋元以降野逸文人画的延续，所以在民国时期，工笔画家除了徐燕荪等有限的几位大家以外，其余几乎没有不饿肚子的。就是工笔大家于非闇先生，也是在业余状态下从事绘画，而未曾真正下海丹青。而与此同时，岭南画派则是另一片天地，岭南大家高剑父、高剑僧、高奇峰和陈树人，他们的绘画风格中，除了传统技法以外，还掺杂有诸如西画的色彩、造型、光影以及东洋画的渲染、撞水、撞粉，等等，与这些来自域外的绘画技法的合成，成就了近代岭南画派绘画的总体风格。早期岭南绘画的特征是以形神兼备为主要追求，笔墨次之，譬如高剑父、高剑僧、高奇峰笔下经常描绘的雪猿、狼、狗、狮子等动物，以及第二代岭南画家何香凝先生的老虎，在形似的绘制水平上，无不达到了时代的最高峰，即使现在的走兽工笔画家也不能逾越。同时，岭南画派的绘画又吸收了东洋绘画中以浅淡色彩烘云托月的画法，更能将绘画主体的细腻肖像推出。这样的画法在讲究笔墨的京津画派中，是无论如何也不被接受的。 晁谷对岭南绘画的研究和对前辈尝试结果的研究，可谓有了深刻的心得。很显然，他在绘画实践中，着意注意避开两大画派画法中的南辕北辙，而将最接近的契合点加以融合，于是他在中国画的神髓——用笔和用墨、用色方面，做了大量的探索，收获了一定的经验积累，譬如他的线条既讲究京津画派所提倡的文人意味，以行草书的动势取胜，含有一定的概括力，又做到了“翰不虚动，下必有由”，笔笔有交待，有较强的写实性。我们还可以注意到，晁谷作品的用色，早期作品尚未脱离北京画家的家法师承，而近些年来，逐渐有了羼以岭南的趋势，偏重于陈树人和方人定，但是没有走到赵少昂那样的极致。用色力求稳重、沉实而不飘浮、夸张。他画的谷穗、残荷、松鼠、黄牛等题材，都是对这种风格的用心尝试。 阅读晁谷近年不同时期的作品可知，他在艺术特征形成的蹊径上走得缓慢，而且很累，已经初见端倪的个人风格能否得到社会的广泛认可尚且不可知，但是，目前他的作品的社会关注度极高，至少可以这样认为，他的绘画还没有失败的征兆出现。 愿晁谷的探索成功。
晁谷近作：         
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