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这个小老头就是伦勃朗，别看他其貌不扬，事实上是个牛逼哄哄的人，17世纪荷兰正处于艺术、贸易、科学发展的“黄金时期” 他就出生在这个时期。 他少年得志，21岁就掌握油画、铜版画等技巧；23岁开班收徒，25岁在阿姆斯特丹买了豪宅，成为阿姆斯特丹知名画家。
（搁现代，只有膜拜~） 他25岁带着50人开始了创业,经营着绘画工厂,宗教神话题材的作品供不应求. 伦勃朗借鉴了卡拉瓦乔的明暗对比法 创新发展为更戏剧化的舞台效果，从斜射的光影到充满张力的神态动作，都仿佛一部跌宕起伏的戏剧，充满让人一探究竟的欲望。 肖像画人物也极具特色，受到各阶层雇主的热烈追捧。
这幅【解剖课】就是1932年的作品
这幅集体肖像以近于冷酷的理智态度切入生命
是伦勃朗的黄金时代，他娶了贵族的女儿，大批学徒蜂拥而至，围绕画室、豪宅美妻，生活优裕。
但是 。 。 。 。 。 命运似乎总为真正热爱艺术的人设下重重考验。
转折发生在1642年，阿姆斯特丹民兵小分队，16人每人出100盾请伦勃朗画集体肖像，因为人数众多，伦勃朗决定打破一字排开的呆板画法。
而将场景定格在准备出巡的瞬间，人物错落有致、表情变化多端，独特的明暗画法构成极丰富的视觉景深，营造出极神秘多变的戏剧氛围。
夜巡是伦勃朗最重要的作品，是荷兰国宝，荷兰艺术登峰造极的代表之作，更是西方艺术的瑰宝。它究竟好在哪里？ 画肖像居然不让露脸？告你！ 伦勃朗的人生大逆转， 是从破坏“江湖规矩”开始的！
大多数轮廓模糊的置于阴影下，这幅本该名垂青史的杰作，却让伦勃朗身败名裂，原因就在于费用均摊的16人，呈现的面目却迥然不同，除了两位队长形象高大鲜明。
有的只露出半张脸
有的只露出一只眼睛
顾客是上帝，给钱是大爷 于是，问题就来了。因为当时的团体肖像画费用都是由画中人平摊，其他出了同样多钱的人自然就不高兴了，他们联名将伦勃朗告上法庭，从此伦勃朗的名誉受到影响，很少有人再来找他画肖像。
当时的江湖规矩就是：顾客是上帝，给钱是大爷。坏了规矩，伦勃朗的生计开始走下坡路，生活变得潦倒，并且，越混越惨，他就开始画自己。展览中可以看到的两幅自画像，就是他在潦倒之后的真实写照。
这幅画虽然被叫做“夜巡” ( De Nachtwacht )，但实际上它应该叫 The Company of Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willem van Ruytenburch 。 现在它被叫做“夜巡”，但是它画的并不是夜巡，而是日间举行的庆典活动。 它尺寸也是相当的惊人的363 cm × 437 cm，重300多公斤。而即使这样我们现在所看到的依然不是伦勃朗最初所想让我们看到的夜巡，画成时它比现在还要大，在中途被裁剪过，被刀划过，被水泡过，被酸液泼过，可谓命运多舛。
甚至还有莫名乱入的女子和完全看不到面目的黑衣骑士，可以想象，当时此画在一字排开的集体像大厅，是多么的格格不入。
粗俗的民兵保安不仅拒绝接受，更诉诸法庭，大肆攻击；此事引起社会的轩然大波，也让伦勃朗身败名裂。
事业的打击和妻儿的离世，社会的摒弃和生活的颓败，坚持不走寻常路的伦勃朗，终究败在了残酷的现实面前。
从意气风发到苍老颓败，他用100多幅自画像的方式，忠实的记录这残酷而现实的生活转变。
伦勃朗晚年的自画像，茫然而彷徨的看着这苍茫世间，仿佛无限伤感 又仿佛无限悲悯。
他赋予了自画像传统深沉的心灵挖掘，也使绘画超越了肤浅的赏心悦目，给予美学揭发人性的深刻内涵。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描。
无论世事变迁和生活重压，他始终固执而决绝的坚持着，用独创的“光暗”手法体现空间层次。
即暗色背景下用精确的三角立体光，勾勒出主要轮廓，其余次要部分则消融于阴影之中。
这种魔术般的明暗处理，形成如同舞台灯光般的视觉效果，构成了画风中强烈的戏剧性色彩，成为300多年来西方油画的经典。
伦勃朗的画作没有宫廷和宗教的浮华，却以厚实的色块和堆叠的肌理 凝炼而冷静的传达出内在的精神特质。
从绝对的写实技巧，发展到丰富的淋漓酣畅，他使绘画被革新、被颠覆，也使绘画成为他悲剧生命最后的救赎。
伦勃朗是17世纪荷兰画派，最具代表性的人物，也是西方美术史三百年来，影响最深远的绘画大师。
BBC纪录片：艺术的力量·伦勃朗（建议wifi下观看） |
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