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程大利，1945年出生，曾任中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中国文联第七届、第八届全委会委员，中国美术家协会第六届、第七届理事。 现任中央文史研究馆馆员，中国画学会副会长，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院院委、程大利访问学者工作室导师，同时任荣宝斋画院、凤凰岭书院、北京大学艺术学院等处程大利工作室导师。自1992年起享受国务院特殊津贴。 程大利在江苏省工作期间曾担任江苏省美术家协会副主席，江苏美术出版社社长兼总编辑，《江苏画刊》主编。 曾参加第6届、第8届、第10届全国美展，及80年代以后的历届全国中国画展，参加： “首届北京双年展”（北京） “首届国际水墨双年展”（深圳） “百年中国画展”（文化部和中国美协主办） “世纪风骨——中国当代艺术50家展”（文化部中国对外文化公司） “第二届中国山水画、油画风景画展”（中国美协） “第二届全国人物画展”（中国美协） 等全国性展览， 获“中日水墨画交流展”一等奖， 第三届全国年画展二等奖， 黄宾虹奖， 文化部“2007最佳艺术家奖”， “2007年度影响力人物”， “第二届中国山水画、油画风景画展”优秀作品奖等。 2005年在中国美术馆一号圆厅举办“程大利山水画展”（中国美协、中国美术馆联合主办），2007年至江苏省美术馆举办“程大利山水画展”，并在美国、马来西亚、德国等艺术馆及学院举办个人画展。 出版有程大利画集多种，理论文集有《宾退集》《师心居随笔》《师心居笔谭》《雪泥鸿爪》《中国画教学文丛——程大利导师卷》等。 程大利的山水画继承了中国传统艺术的文脉，尤重董源、黄公望、董其昌、沈周、龚贤、黄宾虹诸家的研究和融汇。追求意境的深遂和笔墨的完美，沉逸厚重，气息中正淳和，把传统笔墨的经验融入到个人对大自然的独特领悟中，创造了具有个人风格的时代语言，成为当代山水画的领军人物之一，同时在山水画理论方面具有很高的建树。
渴望自由 ——山水画再认识 文/程大利
山水，山山水水，是自由的存在。自由而且永恒，是自然的规律，也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是“闲居理气，拂觞鸣琴”。从隐于山林到隐于图画中，画好悬之于壁“披图幽对，坐究四荒”，当年老体衰，还可以面对图画“澄怀观道，卧以游之”。这种人生态度催发了山水画，把生命迹化到丘壑的永恒中，逍遥云山，啸傲烟霞，丢掉烦恼，抛却烟火气息，宗炳总结为“栖丘饮壑”、“畅神而已”。 “山水”相对于社会而言，是未被污染的神圣所在。是烦嚣中的清净，疲累后的解脱。徐复观在《中国艺术精神》中说：“中国的山水画，则是在长期专制政治的压迫及一般士大夫的利欲熏心的现实下，想超越向自然中去，以获得精神的自由，保持精神的纯洁。” 自由，按黄宾虹的说法是“民学”，曾令秦始皇忐忑不安。秦始皇需要兵马俑式的雕塑，阿房宫式的建筑，颂其功德的刻石，这些“君学”的艺术是强力推行的价值观。所以，“诗书”的自由影响到“轨辙”的统一，多元的价值威胁到“万世之业”，故而“焚”之，“坑”之。
正因为山水是为心灵自由而产生的，以“心象”为旨归。所以它不叫“风景画”，不必忠实于风景。把精神的视野扩充到天地间的无限，让一颗心自由地飞翔。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，“追太虚之体”，“与天地精神往来”。于是“山水以形媚道而仁者乐”。为什么“乐”？为得道而乐，觅得了慰藉，是寻得大自由的快乐。 人因为有社会性，所以才容易不“自然”。因此，“法自然”、“师造化”在山水画创作中被提到至高地位，无论古今中外的艺术理论，都告诫人们，心灵的自然是根本，艺术应帮助不自然的人归于自然。赵孟頫说的“古意”，康有为说的“真、朴、简”都是返璞归真的意思。 返璞归真是很难达到的境界，所以有了“人”、“文”双修的问题。因“文”而“共成化育”（对欣赏者也有“文”的要求）已不是简单的“表现”、“再现”问题，前人说是“体道艺之合，究圣哲之蕴”，画画是为修为，修为才能画得更好。“内修心而外益世”原来“修心”和“益世”是有因果和逻辑关系的。但两千多年的事实是人格越高尚，距离“治国、平天下”的政治目标越远，屈子、苏轼、徐渭、八大等等都是怀才不遇的人，而正是这样的人构成了艺术的高峰。 屈原有名句：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”。
“内美”来源于此，成为山水画的最高目标，黄宾虹一生为“内美”而努力，这即是“圣哲之蕴”。内美者“不务外观”。准确地说，是不苛求外观。热烈不是宣泄，冷静不是冷漠；观通不妨照隅，求末亦是归本。在山水画中既使是山不动、水不流的荒寒境界也是禅学智慧——“不是风动，不是幡动，仁者心动”。山水画最大的功能是能让人静下来、淡下来、慢下来。 还是引徐复观《中国艺术精神》的一段话结束本文：“艺术对人生、社会的意义，并不在于完全顺着人生社会现实上的要求；而有时是在于表面好像是逆着这种要求。但实际是将人的精神、社会的倾向，通过艺术的逆地反映，而得以某种意味的净化、修养，以保持人和社会发展中的均衡，维持生命的活力、社会的活力于不坠??。山水画在今日更有其重要意义的原因，正在于此。顺着现实跑，与现实争长短的艺术，对人生、社会的作用而言，正是“以水济水”、“以火济火”，使紧张的生活更紧张，使混乱的社会更混乱，简直完全失掉了艺术所以成立的意义。”
墨写山川多变幻 ——读程大利山水画 文刘丽芳 多年以来，程大利先生一直致力于中国传统文化艺术的探索和研究，从经史子集到古代画论，从先贤画作到古典哲学，都被他广泛涉猎，形成了对中国绘画全面而又深刻的认知。他的山水作品并不是流于技巧的肤浅表现，而是交融在深阔的文化背景中，蕴含着丰富的学术底蕴。同时，他一面探寻着中国绘画内在的规律，一面思考着笔墨上的蜕变和创新。他变的目的，不是一般意义上的探险求新，而是在不断攀缘绘画的精神高度。他活跃的审美思维，促使他的笔墨经常辗转于传承与发展之间，不断走向面目多姿的新境界。 或许由于早年在南方生活的缘故，程大利的早期作品明显带着南方山水的温润和秀逸，总是在淡墨轻描的笔触中抒发着对家山的感怀。那些遒劲的线条像江南的柳枝拂动在山形的构造间，整体呈现出幽淡沉静的山水之象。从简约的勾勒和细致的皴擦中，足以能窥见画家深厚的素描功底，亦可寻觅到元代四家的高逸之气。画家将眼中的山水当作表达自我心境的方式，传递着笔墨的恣情意趣。他所追求的平淡自然，飘逸俊秀的审美风格，正是古人“不装巧趣，皆得天真”的审美表现。画中的山水峰峦秀起，云烟氤氲，苍润朴实中透出清幽疏旷的山野之趣，展现一派柔和清新的江南气象。在笔墨技法上，他弱化了墨的渲染，运用淡墨的形式笔笔写出，意在构建平和恬淡的画面意境。与此同时，画家加强了线条的勾勒皴擦，力求突显山石树木的万千姿态。画家将两者适度地融合，便形成了隽秀灵动的笔墨特征。
上个世纪九十年代后期，程大利的笔墨出现了转折性的变化，完全摒弃了江南山水的温婉柔静，既而转向北方山水的豪迈雄阔。这其中的起因是源自1995年后的西部写生。或许过于柔和的南方山水，无法释放奔涌澎湃的激情，亦不能尽抒“胸中之逸气”，所以，他怀着满腔热血向西部的大山奔去。那些年里，他一次次走进甘肃、宁夏、青海、新疆、西藏等地，在穿越大漠荒原的路上，饱览了西部苍莽奇伟的山水风光，从而令自己的笔墨风格实现了彻底的转型。他开始打破先前的一切束缚，以更洒脱自由的形式描绘着北方壮丽的山川。浓重的墨色，粗犷的线条不断穿梭在山峦树林之间，形的具象性逐渐减弱，写意的趣味性日益增强，有的甚至偏离形的根本，在意的空间里尽兴挥洒。这时期的作品，既满蕴着吞吐八荒的浩大气势，又洋溢着雄强恣肆的阳刚之气。连绵的群山在他的笔下铺展开来，流动着豪纵苍凉的气韵。泼墨而成的山脉，更像苍龙腾飞于苍莽天地间，生成具有震撼力的视觉效果。这种笔墨上的转化，其实也是心境的真实写照，体现了画家开拓创造的艺术主张。
在西行之后的若干年里，程大利的艺术造诣日趋成熟老练，在笔墨技法上的表现更加游刃有余。这时，他对传统的研究更深入透彻，技法上亦淬炼得炉火纯青。无论董源、范宽、黄公望、龚贤、四王，还是黄宾虹、吴昌硕，尤其是董其昌他们非凡的艺术成就和笔墨经验，给予画家不同层面的启迪，致使在笔墨的传承上达到全面而又丰富的境界。很多作品依旧保持了雄浑大气的审美之风，用笔用墨潇洒自如，总体上呈现出苍茫壮阔之感。他笔下的山峦、树木、云海，不取工细，只求意似，试图在墨的变幻和点线的飞舞中，营造酣畅淋漓的磅礴气势。画家在神驰万象之余，更讲究墨法和水法的并用，浓淡枯润相得益彰。此外，他在笔法和构成方面亦是融古今之精华为一体，将多元化的技法形式发挥到极致。当然，他的作品在高超的技巧之外，更突显了一种生机流荡的山水精神，传递着画家内心的自然清音。他所描绘的不仅是山水的表象，而是富含活泼的生命感，充满生生不息的山水气韵和对自由的向往。
近几年来，程大利在笔墨上追求简淡平和的意境，将大开大合的山水之象转化为平缓明净的面貌。其用墨由浓向淡，笔触由繁至简，画面间融入了深刻的哲思，使作品的精神性得到升华。在他看来，自然山水不是宇宙中孤立的存在，而是与人类生活和精神意识密切相关，蕴藏了道禅等中国哲学和宗教的文化内涵。他的作品不单纯是自然山水的客观反映，而是一种高层次的精神体验，反映着画家对中国传统文化的深刻领悟。在貌似简疏的笔法、墨法中，却蕴含着微妙的变化，充满“似嫩而苍，似枯而腴，有意无意，若淡若疏”的神妙之趣。唐代《二十四诗品》认为：“素处以默，妙机其微。”程大利正是怀着素淡清静之心，体察万千山水之妙，摆脱了技巧的束缚，与天合一，顺其自然，随性而为，达到了无法而有法的畅神之境。那些虚静的画面，分明浮动着澄明的心境，超然的情怀，暗含了大道至简，返朴归真的道家思想。对老庄哲学的参悟，使他的作品意境趋向淡远、幽静和空灵，呈现出山水的纯真之美。
在山水画的创作中，程大利在坚守传统的基础上不断寻求着新的创造，终能通古今之变，成一家之言，构建了富有个性风格的审美体系，为当代山水画注入蕴含丰富的技法元素和文化内涵，从而也决定了作品的格调和精神。作为一位博学多识的画家，程大利总能在博观约取的过程中提炼精华部分，转化为自身的艺术滋养。因此，他笔墨上的每一次变化，都代表了审美层次的飞跃和提升，从学术意义的完备性和深刻性上，足以能够影响启迪后人。
长按识别二维码加入微信 学术性美术期刊《巨匠之门》是以回味传统经典，品读时代佳作为主旨的艺术季刊，大16开，软精装，全四色特种纸精印，内文160页。本刊“经典阅读”栏目以书面博物馆的形式弘扬中国传统书画艺术，把古代与近现代书画名家及其艺术成就做一次经典回顾与作品赏析，由此打开一道穿越时空的艺术大门。便于大家更直观的回顾传统，继承传统。 主编：梁修之 编辑部电话：13956965395 邮箱：zgmjshb@163.com 微信联系输入：13956965395 欢迎投稿 惠请扫描
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