由李仁港导演执导、南派三叔亲任编剧的奇幻冒险巨制《盗墓笔记》于8月5日登陆全国各大影院，首个周末即斩获近5亿的票房，成为今年暑期档的最强首周票房，并被业内称为暑期档的救市力作。
南派三叔亲自操刀，将《盗墓笔记》由实体书搬上荧幕，将原读者召唤进影院的同时，像金庸、天下霸唱一样，也难逃被原著党炮轰的命运。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，文学的优越性在其张力。因为没有具象，读者便可以运用自己的思维对作者的语言不断进行“解码”，可以在脑海中形成无限延展的想象空间，而这也恰是文学作品走向丰满立体的过程。
然而，电影作为独立于小说的另一种载体，其自身受到诸如时间、设备、场地等限制，自然无法容纳整套大部头小说，也很难面面俱到地讲好每一个人的故事。一味追求“忠实于”原著只能是出力不讨好。
因此可以看出《盗墓笔记》在改编和拍摄中，也借鉴了《波斯王子》《寻龙诀》《藏海花》《老九门》中一些元素，使影片更添奇闻异事，更显光怪陆离，更折射复杂人性，从而显得更加新鲜有趣。
在我看来，评价一部电影成功与否，应首先关注于其在有限的时间内是否将“权利用尽”。剧情、演技、特效是否可圈可点，完成度如何是评价影片好坏时首先需要考虑的。从这个角度看来，作为一部探险主题电影，《盗墓笔记》在90分钟的时间里，为观众构建出一个独立于现实的隐秘世界，探险过程中环环相扣，危机四伏，影片节奏感十足，进程颇为流畅。
盗墓类型影片的拍摄，较其他类型难度更大，其真实感的建立更为困难。然而对于虚构的故事而言，合理与否不应是重点，好不好看才是关键。为拍摄《盗墓笔记》，剧组在超过六千平米的摄影棚中搭建出古墓场景，布景和道具都十分考究，并配合一流的灯光运用和极富质感的调色。这种十足的“代入感”，甚至使观众产生身临其境的感官体验，而这也是文学作品所不能及。
作为视听艺术的电影，因由小说改编而成，可被看作是对文学作品的另一种翻译。对《盗墓笔记》的翻译，因由南派三叔亲自操刀，电影开拍之前筹划两年，剧本改了八稿……而这些也使文字和影视有了更深层次的交融。好莱坞大片中常见的个人英雄主义；“高潮迭起“的惊悚和轻松幽默的平衡；原著的核心--墓，在影片拍摄中皆令人拍案叫绝。
曾见人用冰山一角形容影视作品与文学作品之间的关系，的确，就信息量而言，影视作品在细腻程度上，人物性格的饱满程度上都远不及小说。然而就像苹果和苹果派之间对决一样，体裁不同的两种东西，并不一定要来一场比武对决。好的影片相互成全，图书为电影造势，电影为图书宣传，电影票房和书籍售量双赢，观影高峰和阅读高峰相互助推。
作为商业国产大片《盗墓笔记》还是颇为成功，全程实打实盗墓，鹿晗井柏然两个超一线潮流小生全程卖腐，恐怖惊悚元素安排得紧锣密鼓，笑点出其不意地出现……这些皆让人看到国产电影的未来。
从《九层妖塔》开始再到《寻龙诀》再到《盗墓笔记》，中国电影开始了自己的神怪探险之路，类型片的丰富是电影产业成功的基石，而在这条路上国产电影可谓又迈出了坚实的一步。
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