戏曲起源于原始歌舞，是时间艺术和空间艺术的综合，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，充分调动了各种艺术手段的感染力，约有三百六十多个种类，如京剧、昆曲、越剧、湘剧黄梅戏、湖南花鼓戏等。
京剧又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。
—京剧《白蛇传·断桥》
菩提树檐匐花千枝掩映，白鹦鹉与仙鸟在灵岩神巘上下飞翔；
绿柳枝洒甘露三千界上，好似我散天花纷落十方。
—京剧《天女散花》
去时陌上花似锦，今日楼头柳又青。
可怜奴在深闺等，海棠开日我想到如今。
—京剧《春闺梦》
人生在世如春梦，且自开怀饮几盅。
不要说谁是谁非感情错与对，只想梦里与你一起再醉一回。
—京剧《贵妃醉酒》
谢瑶环深宫九年整，只道是青锁红墙葬此身。
—京剧《谢瑶环》
昆剧，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都 是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。
只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。
眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。
—昆曲《桃花扇》
一事精，百事精；一无成，百无成。
—昆曲《西厢记·游殿》
粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风，抱琴弹向月明中。
—昆曲《玉簪记·琴挑》
死生仙鬼都经遍，直作天宫并蒂莲，才证却长生殿里盟言。
—昆曲《长生殿》
当年貌比桃花，今朝命绝梨花。这钗和盒，是祸根芽。
—昆曲《长生殿》
问今夜有谁折证？是这银汉桥边、双双牛女星。
—昆曲《长生殿·密誓》
那一答可是湖山石边，这一答似牡丹亭畔。
—昆曲《牡丹亭·寻梦》
越剧，别称“绍兴戏”，清末时起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名。由当地的民间歌曲发展而形成的，汇集了昆曲、话剧、绍剧等剧的特色，之前主要是男子越剧，后历史性的转变成了如今的女子越剧，新中国之后才统一地被正式成为越剧。其主要流行于江、浙、闽、上海一带，还有一些北方地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
想当初我与卿在秦淮河边，朝看花夕对月常并香肩。
—越剧《桃花扇·追念》
可记得，比作鸳鸯成双对，可记得，牛郎织女把鹊桥会。
—越剧《梁山伯与祝英台·楼台会》
笑的是，你瞒我、我瞒你，错过青春无处寻。
—越剧《玉蜻蜓·前游庵》
东风沉醉黄藤酒，往事如烟不可追。
—越剧《陆游与唐婉》
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
—越剧《红楼梦·葬花》
早知人情比纸薄，我懊悔留存诗帕到如今。
万般恩情从此绝，只落得、一弯冷月照诗魂。
—越剧《红楼梦·焚稿》
兰闺深寂寞，无计度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。
—越剧《西厢记·酬韵》
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵，我与娘子带发间。
—黄梅戏《天仙配》
你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
—黄梅戏《牛郎织女》
人人夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。
—黄梅戏《女驸马》
豫剧，是新中国成是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。根据2006年中国文化部门的统计，国有专业豫剧团体数量达167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼），居中国各地域戏曲之首。
人生百年，如梦如幻；有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢？死有何憾？
—豫剧《花木兰》
