《小森林》 豆瓣评分：8.9 （82632人评价）
挤公交地铁，勾心斗角，房车压力，早出晚归，以及打发掉的一日三餐。终日在钢筋城市奔忙，无处不在的竞争中时间飞逝。有没有想象过人生的另一种可能？如果可以逃掉这一切，你会不会义无反顾？ 电影《小森林》向我们展示了一幅绝对美好的乡村生活的清新画卷，时间的脚步变慢，食材耐心发酵，所有生命发出它原有的气息。电影分夏秋篇和冬春篇，分别于2014年和2015年上映，在影迷中引起了一阵不小的追捧热潮。
平凡女孩市子在大城市东京受挫回到长大的乡村小森，在这个有些与世隔绝的地方，与老乡们一样开始日出而作日落而息的生活。在这里，“活着”这件事回归到生命的本质，一切行为的目的只是填饱肚皮。从播种，除草，到收割，一日三餐的原料全部由自己的双手从土地中获得，随时节酿制果酱，随心情烹制食物，日晒，虫噪，雨季，生冻，在电影里都不再是令人讨厌的事情，就好像身体沉浸在自然中，所贴近的这些原本就是活着的一部分。 整个电影节奏舒缓，氛围静谧，平淡的展示着周而复始的日常生活，听起来甚至有一点闷，然而影片绝对不闷。除了天然氧吧一样的美丽大自然，更有令人垂涎三尺绝无添加剂的美好食物，而食物本身就和心情联结在一起。回到乡村的市子，在这样的生活里反而更加幸福。
可惜这样的生活只存在于日本电影里，中国的乡村正全面溃败，即便我们想选择回归土地的生活，也困难重重。影片结束时，有一段话：“冬天一结束要做的第一件事，就是准备下个冬天的食材。在小森的生活，就是如此周而复始。妈妈在信上写道在某个地方摔倒时，每次回头看之前的自己，发现每次都在同一个地方摔倒。尽管一直很努力，却总在同一个地方画圆圈，徘徊到最后不过是回到了原点，很让人失落，但是每次积累下了经验。所以不管是失败还是成功，都不再是原点。” 生活从来不会停在原点，自己也无法停在原点，影片结束，原本在城市中一直急忙忙的心，也踏实地休息了一下，而余味提醒自己“我们总是有别的选择的。”
《编舟记》 豆瓣评分：8.5 （28981人评价）
该片获得第37届日本电影学院奖最佳影片、第8届亚洲电影大奖最佳电影(提名)、第38届报知映画赏最佳影片，同时也是奥斯卡提名影片。原著《编舟记》也获得2012日本书店大奖，是当年畅销书第一位。 在短平快的现代社会，编舟记完全算得上是一部励志治愈电影。
个性木讷不善交际的标准宅男马缔，被辞典部老大看中调去编字典。然而在出版社，字典部因为效益最低是最不被重视的部门，几乎没有人手，没有支持，更没有多少资金，马缔就是在这样的情况下进入了辞典部，并且从一开始便接受了老大的概念——编字典是一生的事。 对外界不敏感的马缔生活的全部重心就是字典，吃饭，走路，睡觉，随时都会用随身携带的小本记下想到的释义，讨论，修正，记录，日复一日。而原本枯燥的事情，一旦全身投入，同样会散发魅力。
一个几乎没有剧情的编字典电影，被拍得波澜壮阔——说的是……情绪和情感。整个电影有种非常沉稳的气质，无论是工作人员讨论字词，还是深夜灯下马缔的背影，甚至总是略显昏暗古旧的辞典部办公室，全部有着打动人心的力量。项目几度差点被停，所有人一路坚持，终于在十五年后，出版字典《大渡海》。然而，战役并未结束。词汇永远在更新，字典也需要与时俱进，马缔和他的同事又开始了新字词的收集。
这是一部与时间作战的电影，所有人期待快回报的现代社会，默默地埋头苦干，花费非常长久的时间，朝着可预见然而非常远的目标前进，这个行为本身就足够鼓励人心。除此之外，电影向每日使用文字的人们，展现出文字、词汇、语言另一个维度的美。
“在很年轻的时候，知道自己要做什么，是件很幸福的事。剩下的，只要埋头前进就好了。”电影中的一句话。 我也想做这样的人。
《真实魔鬼游戏》 豆瓣评分：5.5 （15923人评价）
这是一部在豆瓣评分严重偏低的电影。 血腥，暴力，枪杀，死亡，超现实，影片结束带来的不光是彻底地释放和爽快感，还有回味和思索。一部cult系治愈电影，甚至需要列入必看清单。
对于影片的剧情和结构，需留一点空间，一旦介绍清楚，就会失去观影过程中带来的闯入感和震撼感。重要的是，不同的人看完，会有不同的解读，在回味和印证时，更会将自己的现实与影片的荒诞对应。
电影开场，女主全班巴士出行，突现妖风，巴士被横切两半，所有人的肩膀以上全被砍掉，血浆喷射。而女主因为蹲下来捡铅笔，逃过一劫。女主下车，开始沿公路奔跑…… 影片的主线可看做是一条公路线，随着女主的奔跑，进入校园，和同学逃课湖边，全班被老师机枪扫射，奔跑着逃离校园，报警却被安排婚礼，此时发现自己的面容也发生变化，而要嫁的人是个猪头（真猪头，不是骂人的猪头），婚礼混战，逃跑，面容继续变化…… 整个影片在女主的奔跑中推进，直到最后看到另一个世界，直到将刀子捅入自己的胸口——然而，这并非结局。 影片中大量的航拍、慢镜头、MV般的画面，不断的奔跑，身份面容的变换，梦境与潜意识，抗争与寻找，对自我的质疑，一波接着一波的情节猛转，情绪也一路紧跟。片中有一句很重要的台词，“做意想不到的事，才能改变人生。”女主脑中一直回旋的话，最后为了改变自身所处的“困境”而选择自杀。这句话某种程度上也是对我们的现实的照射。
有人说电影讲的女权主义，有人说是男权游戏，也有人说是女性自我的寻找和突破。还一部分人说看不懂，可是光是影片中“一言不合就弄死你而且绝对弄死你”的作风还不够令人喜欢吗？现实里我们不能做无法做害怕做的事，它全做了。至少这一点上，我被它非常好的安慰和治愈了。 （ps：看完电影之后，推荐去看一下谷阿莫的缩略版。提供了另一种视角。）
《红鳉鱼》 豆瓣评分：9.1 （11737人评价）
落语是日本的传统曲艺形式之一，无论是表演形式还是内容，都与中国的传统单口相声相似。还有一种形式叫做漫才，像中国的对口相声。最近的热门日剧《火花》，说的就是漫才。 这里的《红鳉鱼》，说的是落语。红鳉鱼根据落语名家立川谈志的人生事迹改编，出演者的阵容可以用豪华来形容，二宫和也和北野武的表演尤其精彩，其中还有不少落语家真身出演，也是意外的亮点。
平凡高中生佐佐木信（二宫和也饰），充满热情的想成为一名落语家，不惜离家出走，终于拜到立川谈志（北野武饰）的门下，得名谈春。 立川谈志简直是落语界的异端，特立独行的方式让徒弟们吃不消，收取学费，支使干活，动不动破口大骂。有徒弟受不了而退出，也有人转投他人门下。谈春好不容易获得师傅的眼光又很快因拒绝训练而被发配到筑地鱼市。一路艰辛，许久之后重回门下，经历重重考核，最终成为落语家。 看起来异端的立春谈志，有着独特的人生哲学，从落语到做人，处处蕴含着他自有的价值观。 诸如，“徒弟是徒弟，我是我，这就是立川派。” “不好意思，我不相信评论家，因为不可能有人能够比我自己更冷静的分析自己。而且，并不是你来养活他们，而是等他们出师成名了，你是靠他们吃饭吧，麻烦你不要搞错了行不行。”（对评论家说的话） “吃醋，也就是嫉妒为何物？自己不去努力不去付诸行动，揪着对方的弱点不放，连自己也落得下作，这就叫作嫉妒。本来为了和对手相匹敌并超越对方而努力，日复一日这个问题也会迎刃而解，但人总是做不到这一点，因为嫉妒比较轻松。”
一面是师傅的教，另一面是徒弟的学。徒弟谈春并非奇才，只是一个努力学习的普通人。整个修行过程中，谈春几乎一直保持着成为落语家的热情，无论是被刁难冷眼，干杂活，被发配，始终没有失去信念，冬无春夏的勤学苦练。从这个角度看这又是一部“我要成为怎么样的人”，而朝着目标不断前行的故事。现实中的我们，却常常在路上迷了方向。
贯穿影片始终的是日本电影独有的静和慢，一旦落语的情节出现，立马充满古典气质，令人非常想看一场真正的落语演出。同时不乏笑点，有一段情节讲师傅叫徒弟拔掉院墙上的花，结果徒弟错拔了院子里树下的花。师傅回来大发雷霆，呵斥徒弟对花跪下道歉，“直到他们原谅你为止！”徒弟于是乖乖地对着花丛跪地道歉。 片中没有鸡汤，却在又笑又泪中被悄然地治愈了。
《借着雨点说爱你》 豆瓣评分：8.5 （21233人评价）
阿巧的老婆泠生病去世，和6岁的儿子相依为命。妻子临死前在给儿子的日记中写到，自己会在第二年的雨季回来。儿子对此深信不疑，阿巧虽然知道这件事很荒唐，但仍在心中默默地期盼雨季，也期盼着妻子真的可以回来。 雨期如期而至，妻子竟然真的在雨中屋檐下出现。只是不记得任何事情。
妻子的回来，丈夫和儿子又重新有了笑脸，又像从前一样充满生机，工作中的丈夫也充满干劲儿。可是因为雨季突然出现的妻子，会在雨季结束的时候再次消失吗？
故事发生在雨季，背景中一直弥漫着淅淅沥沥的雨声，整个影片的饱和度降了几度，色调清浅淡雅，画面永远笼罩在一层柔光中，使得整个故事更加的充满了浪漫的童话色彩。
在雨中出现的20岁泠，发现未来的自己埋下的时空胶囊盒，看过里面的日记本之后，知道自己会在28岁死去，知道20岁的自己会在死后第二年的雨季出现，会和阿巧初次结合，生下可爱的儿子。 时空翻转，20岁的泠在20岁的时空里，因车祸昏迷，清醒后，了解到这一切。“如果嫁给别人，我会有不一样的人生吗？我还会在28岁后死去吗？” 如果知道自己八年后会死去，还会在一开始的时候，开始这段恋情吗？不，我想拥有与你的恋情，我们注定在一起。 整个故事算不上新意，但拍得干净清新，温暖到令人落泪。 “能跟泠再次恋爱，我真的好幸福。”阿巧。 “这世上有多少人能爱得这么深，只要相遇就会对彼此一见钟情。不管几次都一样。你们找到了彼此。你们是对方唯一的真爱。”
《老师与流浪猫》 豆瓣评分：7.2 （2033人评价）
地点是空寂的日本小镇，每家人独自静静地生活着。有一只流浪猫穿梭在四家人的生活中，拥有四个不同的名字，看起来非常逍遥。 主人公是丧妻独居的退休校长，除了做一点翻译工作，就是带着相机四处拍照。老校长总是驱赶进房间的主角猫，因为会想起死去的妻子，自从碰到主角猫在别家撒娇后更是生气。有一天，主角猫不见了。大家开始四处寻找，每个人都在猫咪消失之后发现自己寄托在其上的东西。猫咪将这些平时只有点头之交的人连结起来。
影片中都是一些陷在某种困境中的人，无力经营的面包店店主，冷淡期的杂货店夫妻，无法和痴呆症奶奶沟通的孙子，在学校遭霸凌的少女，福利院男孩……人人都在自我的孤独中。然而这些才是真实的生活。整个影片，节奏缓慢，诚恳而直接的片段展示，几乎没有任何修饰的日常生活，将每个人的情绪清晰地传达出来。
寻猫的深夜，各自散去，老校长回屋独自坐在玄关，恍然听到妻子的声音，梦中浮现猫咪出现的第一次，妻子将其抱在怀中，“以后每天都来吧”，校长说“不要啊，会喜欢上的。” 一部非常典型的日系温情片，讲述的故事很小，却真实细腻地展现了人的情感。主角老校长的形象甚至很讨喜，然而却有种挥之不去的悲伤气氛，尤其影片结尾，坐在玄关脑袋下垂的背影令人落泪。 猫咪，也是妻子的面容啊。
《有爱的座敷童子》 豆瓣评分：7.2 （927人评价）
座敷童子，是日本岩手县传说中的妖精，外貌跟小孩没两样，只有小孩能看到，喜欢跟小孩子玩耍，属于福神系列。
影片的地点就在岩手县。高桥一家因为男主爸爸的贬职而搬到岩手县乡下，搬进一栋有两百年历史的老宅，家里每个家庭成员都因环境的变化而有诸多不适应，加上每个人原本的遭遇，全家都在疲惫和忧愁中。突然某天，发现房间内有奇怪的身影，不会是闹鬼吧？ 知道岩手县关于座敷童子的传说后，一家人放心下来，友好的接纳了座敷童子。爸爸的工作有了起色，姐姐交到新朋友，弟弟入院加入足球队，家里又有了欢笑声。这一切都是座敷童子干的吗？
我小时候在乡下长大，我觉得童年能在乡间奔跑，在树林间、山头上、小溪边玩耍是非常幸福的事。长大后不管去了多少地方，小时候的记忆都是我一生的心灵财富。影片中搬到乡下后，最高兴的是弟弟，所以快乐的弟弟是第一个看到座敷童子的人。
影片是一贯的日本温情系，朴实细腻的生活细节勾勒出一家人温馨的生活实景。片中另一亮点是岩手县的自然风光，饱和度极高的天然绿色，宁静的乡间小路，高远的蓝天，如世外桃源一般。终日身在城市，好向往这样的乡下哪！
《富士家族》 豆瓣评分：7.7 （714人评价）
这部影片里也有前面介绍过的片桐入出演。她在片中饰演小卖部87岁的老婆婆。这回有年龄感了……在剧中演技爆棚。
故事讲述的是富士山脚下的一家人，包括大女儿，嫁出去的小女儿，去世却变成幽灵回来的二女儿，和已经继续留在家中的二女儿丈夫。片桐入扮演的老婆婆是去世父亲的姐姐。 看似奇幻的故事，传达的却是满满的真情。由已逝二女儿牵出家中个人心事，最终愈合，整个剧情就像是从生活中剪出来的片段，细碎然而非常温暖，平淡的剧情竟然也意外的好看。
幸福的形状是“不用担心明天要花的钱；今天还有工作；重要的人今天健健康康、没有病痛。”
“每天看着一样的富士山，但还是每天都想看见富士山。担心身边的人离开，却不担心醒来的时候富士山不在窗外。” “我老家在富士山山脚，住在那，也会闷闷不乐地想着昨天的事，想到明天的事觉得麻烦。可是，还是在无意义地度过有限的生命。” “我眼中的大姐一直是像富士山一样堂堂正正的。”
富士山在日本人心中有神奇的力量，如果亲身站到富士山脚下，内心也会涌起非常奇妙的感受。 我曾经登到富士山的五合目，也在影片拍摄地的静冈县住过几天，每天看着富士山，真实的想过为什么与看到其他山的感受完全不同呢？ 但就是那样。那可能是日本山给人的独有的静谧，就像日影日剧一样，像一只轻柔的手缓缓拂过心灵。 《第八日的蝉》 豆瓣评分：8.2 （12354人评价）
夏天听到蝉鸣，总是想蝉可真精神哪！然而蝉只有七天的生命，在泥土里蛰伏数十年之后羽化成蝉。本该活七天就死去的蝉，如果有一只活到第八天呢？ 该多么的寂寞悲伤啊。因为周围的人都死掉了。
该片获得第35届日本电影学院奖最佳影片，片名第八日的蝉，剧中的每个人物也像第八日的蝉一样从原本该有的生活中脱离了出去，硬生生地比普通人多了一些原本不该有或者不会有的经历，整个人也似乎没办法做普通人了。
父亲出轨，情人打掉自己的孩子后，拐走男人和原配刚出生的孩子。故事由此展开，每个人开始破碎的人生。被拐走的女孩拥有三个名字，熏，利百加，惠理菜。 拐她走的女人叫她熏；为了躲藏和生存，两个人到共产社一样的地方生活，那里的教主赐她名字利百加；生母给她的名字是惠理菜，被警察找到带走后，一直以这个名字生活长大。 四岁的熏和假母亲幸福地生活着，突然被带到另一对父母面前，小孩子无论如何无法理解这种状况，于是半夜从家里跑出去，跑到警察局说，“我被关在陌生的叔叔阿姨家。” 临近千辛万苦心力交瘁生母终于找回女儿，却无法讨到女儿的欢心，这该是多么痛苦和悲伤的事情…… 生父被全日本的人知道有外遇而且情人拐走女儿，不断换工作，酗酒…… 面对总是哭泣的生母，惠理菜不断道歉，认为是自己的错……
即便没有被拐走，没有被抱错，即便什么也没有做错，人生也总是充满了伤心和遗憾。 这是一部给心里有伤痕的人看的影片。惠理菜一直以为自己恨着假母亲，然而回到小时候生活的小岛，却发现那里是自己最留恋的地方，可能是截止目前的人生中最幸福的部分，自己心里也没有恨任何人。这个时候，才是接受自己的开始…… 影片多线叙述，打破时间轴，将数十年人生剪碎，情节如在沙漏般片段式抖落。叙事清晰，节奏把控近乎完美，每个人物的命运交织在一起，人物情感在缓慢地讲述中有了沉痛的力量。随着影片行进，主人公渐渐接纳自己，观者也跟着轻轻吐出一口气……
《步履不停》 豆瓣评分：8.8（36246人评价）
这是一部日本传统家庭展览片，事无巨细的讲述了一家人一天一夜的时间里做饭吃饭聊天睡觉扫墓溜达的故事。十五年前大哥因救人溺水而亡，忌日那天，姐姐和老二一起回到老家，在门口立着“横山医院”的家里度过了一天一夜。
做饭时的镜头特写，小孩子之间的聊天，琐碎的谈话斗嘴，亲人之间微妙的误解，曾经的情感裂缝及隐忍，无法忘怀的死亡……全片细节充盈，情感饱满，家中每个人都有血有肉，形象丰满。因此所讲出的故事，将观者深深地牵入其中。除了所看到的日本式家庭关系，更多的令人联想到自己的人生。 片中总是与父亲对抗的老二，早年知道父亲外遇却一直埋在心里的母亲，性格别扭的父亲……每个人身上发生的事都是最平凡的事情，却也正是会发生在活着的我们每个人身上的事情。一家人一起吃饭喝酒听唱片，轮流泡澡抓蝴蝶，包括擦得程亮的木质门廊，精心种植的后院，整个画面轻快亮，虽有悲伤环绕，更多的却是隐藏在琐碎中的所谓“家人”的爱意。 短短的一天一夜，更像是一生的缩影。
影片最后有一段旁白，“三年后，爸爸走了，我没和他一起看过足球赛。妈妈和爸爸一直斗嘴，直到他死去。但没多久，她也跟着走了。我从没开车载过她。”片中爸爸说过一起去看足球吧，妈妈说过想坐他开的车。 旁白中似乎充满遗憾，或者只是观者感到遗憾。 结尾老二带着妻子和两个孩子去扫墓，曾经与母亲一起走路上山给大哥扫墓，这一次却是开车上山给父母扫墓。无论如何，生活还在继续啊。 即便遭遇死亡，人生路上只是步履不停。 |
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