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在我国各戏种中，越剧的历史并不是太悠久，从20世纪初登上浙江嵊县的农村舞台，至今也不过一百多年的历史。若再往前推，越剧最早的萌芽是曲艺中的一种唱书形式，那也不过是清代咸丰年间才产生的。 然而经过一百多年的发展，越剧已妥妥地坐稳了全国第二大戏种的交椅，南方不少戏迷甚至只听越剧，不听京剧。 需要强调的一点是，如今大家耳熟能详的女子越剧，并不代表越剧起初就是由女子来唱的。她与京剧那些戏种一样，最早也是男人们来演唱的，只不过后来因种种原因，才由女子挑了大梁，并且发扬光大。但前些年随着越剧王子赵志刚等人的崛起，舞台上又能看到一些男演员的身影了。 越剧发展到今天，生、旦流派纷呈，各尽其妙，但各流派的产生并不是一蹴而就的，而是分期产生的。 在20世纪40年代最早涌现出了第一代流派，如生角中的尹（桂芳）派、徐（玉兰）派、范（瑞娟）派，旦角中的袁（雪芬）派、傅（全香）派。 50年代后又涌现出了第二代，如生角中的陆（锦花）派、毕（春芳）派，旦角中的王（文娟）派、戚（雅仙）派、金（采凤）派、吕（瑞英）派、张（云霞）派等。 此外老生还有张（桂凤）派、徐（天红）派、商（芳臣）派、吴（小楼）派等。老旦中，目前唯一能被公认的流派似只有周（宝奎）派。丑角尚无流派。 今天我们主要谈一谈越剧中的小生流派，也可以说从票友的角度，结合唱段谈谈各流派怎样欣赏。 早期越剧里小生其实只是作为旦角的配角，并不是一开始就生旦并重的，但后来女班逐渐兴起，小生就不再是配角而是重头戏了。同是生行，京剧里老生是重头戏，越剧则小生是重头戏，这是两种戏剧在风格、旨趣上的重大差异。 越剧小生各派皆有不少经典唱段及优秀传人，不能一一举例，稍选段落，可窥一斑。 1、尹派 开山祖师： 尹桂芳（1919.12.1-2000.3.1），原名尹喜花，浙江新昌人，被称为“越剧皇帝”。尹桂芳其实初学花旦，后改的小生。 流派特色： 尹派可以说是越剧小生的第一大派，所谓“十生九尹”。 尹派唱腔多在中音区运行，特点是深沉隽永、儒雅柔和、悱恻缠绵，运腔以情带声，字重腔轻，具有“圆、润、糯”的特点。 （大司马乱入：通俗点说，尹派听起来绵密深远，一唱三叹，韵味深长。） 知名传人： 尹小芳、尹瑞芳、茅威涛、赵志刚（男）、王君安、萧雅、沈再平（男）等。 名段欣赏： 尹桂芳《盘妻索妻-洞房悄悄静幽幽》 大司马乱入：这段是尹老文革中受害致残后，80年代初的抢救演出。 《盘妻索妻》讲的是奸相梁如龙害死少女谢云霞父母，其子梁玉书却恋慕谢云霞，二人饱经周折的爱情故事。 “洞房悄悄静幽幽”一段，说的是梁玉书几次三番求婚不成，几乎患相思病而死，谢云霞终于答允之后，洞房之中梁玉书狂喜之情。但此时谢云霞对他依然十分冷淡。 欣赏以下段落请移步副帖： 文史宴｜越剧小生尹派名段 尹小芳《张羽煮海-闯海》 茅威涛《何文秀-桑园访妻》 赵志刚《沙漠王子-算命》 代表剧目及塑造人物： 《沙漠王子》——罗兰王子
《何文秀》——何文秀
《盘妻索妻》——梁玉书
《桃花扇》——侯朝宗
《屈原》——屈原
2、徐派 开山祖师： 徐玉兰，生于1921年，祖籍浙江新登。初学花旦，后改老生，再改唱小生的。 流派特色： 徐派特点是唱腔华彩嘹亮，激情澎湃，最擅长塑造潇洒俊逸的人物形象。行腔求劲，运腔求味，转腔求实，刚柔并济。 （大司马乱入：通俗点说，就是华丽丽的飙高音。） 知名传人： 金美芳、汪秀月、钱惠丽、郑国凤等。 名段欣赏： 徐玉兰《红楼梦-金玉良缘》 大司马乱入：这段是徐玉兰老师最经典的唱段之一。说的是王熙凤设计让薛宝钗顶替林黛玉，与贾宝玉拜堂成亲。贾宝玉从蒙在鼓里到真相大白，悲喜两重天。 欣赏以下段落请移步副帖： 文史宴｜越剧小生徐派名段 金美芳《孟丽君-君臣游园》 钱惠丽《春香传-爱歌》 郑国凤《追鱼-观灯》 代表剧目及塑造人物： 《红楼梦》——贾宝玉
《春香传》——李梦龙
《追鱼》——张珍
《北地王》——刘谌
3、范派 开山祖师： 范瑞娟，别名范竹山，1924年1月6日出生，浙江嵊县黄泽镇人。唱腔在继承男班【正调腔】的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成“范派”。 流派特色： 范派唱腔以朴实醇厚、典雅凝重见长，运气宽广，发声洪亮，而且粗犷豪放，颇具男性阳刚之气。讲究以字行腔，以腔传情，旋律性强，起伏度也较大，板头慢，长腔多。 （大司马乱入：通俗点说，就是声音厚实、响亮，比较男性化。） 知名传人： 胡少鹏、史济华（男）、王少楼、方雪雯、章瑞虹、吴凤花、韩婷婷等。 名段欣赏： 范瑞娟《梁祝-山伯临终》 大司马乱入：这段是范老晚年录制。说的是梁山伯因无法迎娶祝英台，染相思之疾，重病将终，对祝英台的思念与对父母的愧疚。 欣赏以下段落请移步副帖： 文史宴｜越剧小生范派名段 章瑞虹《孔雀东南飞-洞房》 吴凤花《狸猫换太子-三次举起无情棒》 代表剧目及塑造人物： 《梁山伯与祝英台》——梁山伯
《孔雀东南飞》——焦仲卿
《祥林嫂》——贺老六
《李娃传》——郑元和
4、陆（锦花）派 开山祖师： 陆锦花，1927年2月25日生于上海，学名柯纹祺，小名柯秀珍。祖籍福建，寄籍浙江余姚。13岁学艺，改用母姓为陆。 流派特色： 陆派是在闪电小生马樟花【四工腔】的基础上发展而成的。陆派唱腔起伏不大，显得流利自然，韵味浓郁，秀丽优美，常用的甩腔独居风格。最擅长演穷生戏。 （大司马乱入：通俗点说，就是明快而有韵味，唱腔上跟尹派有相似之处。） 知名传人： 曹银娣、许杰（男）、黄慧等。 名段欣赏： 欣赏以下段落请移步副帖： 文史宴｜越剧小生陆派名段 陆锦花《珍珠塔-前见姑》 黄慧《劈山救母-宿庙题诗》 代表剧目及塑造人物： 《送花楼会》——文必正
《珍珠塔》——方卿
《盘夫索夫》——曾荣
《情探》——王魁
5、毕派 开山祖师： 毕春芳，1927年生，籍贯宁波。她在唱腔和表演上学习范瑞娟，后又吸收了尹桂芳的某些特点，在实践中不断创新，最终形成自己独特的流派风格。 流派特色： 毕派唱腔明朗豪放，流畅自如，也带有粗犷的男性特点。唱腔中常出现一种切分符点音型，非常具有特色，从而显得行腔棱角分明，音调富有弹性，强调重音处理。 （大司马乱入：通俗点说，很豪爽，女版乔峰。） 知名传人： 杨文蔚、毕继芳、徐宁生、徐文芳、丁素芬、丁小蛙等。 名段欣赏： 欣赏以下段落请移步副帖： 文史宴｜越剧小生毕派名段 毕春芳《三笑-相爷堂前把话传》 杨文蔚《白蛇传-合钵》 代表剧目及塑造人物： 《三笑》——唐伯虎
《血手印》——林招得
《龙凤花烛》——鲁玉亭
《卖油郎》——秦钟
《玉堂春》——王景隆
6、竺派 开山祖师： 竺水招（1923-1968），原名竺云华，出生于浙江省嵊县灵娥村。该派小生不似之前各派小生那么有名，传人也不多，显得较为寂寞不显。但竺水招本人能文能武，能生能旦。她开始学的是武生，满师之后改了花旦，之后又改小生，还唱过老生，老旦，可以说是越剧界的全才。 尹派名剧《沙漠王子》当年便是由尹桂芳与竺水招（饰演伊丽公主）搭档合演，一鸣惊人，从此成为尹派当家剧目。可惜文革中竺水招受尽折磨，含恨自尽，英年早逝。 流派特色： 竺派唱腔柔婉中带有刚健，简朴中含有俊俏，凝重深沉，儒雅大方。其甩腔昂扬中有柔美，体现出竺派特有风格。 （大司马乱入：个人建立的第一印象是清新有致。） 知名传人： 竺小招（竺水招之女） 名段欣赏： 欣赏以下段落请移步副帖： 文史宴｜越剧小生竺派名段 竺水招《柳毅传书-借花献佛敬一杯》 竺小招《莫愁女-游湖》 代表剧目及塑造人物： 《柳毅传书》——柳毅
《桃花扇》——侯朝宗
《南冠草》——夏完淳
竺水招老师饰演的夏完淳 越剧流派的形成与越剧唱腔音乐的发展衍变密不可分。最早是民歌形式为主的“的笃班”的【呤哦腔】，之后是男班时演唱的【正调腔】，女班兴起标志的【四工腔】。 到了20世纪40年代，女班已替代了之前的男班演唱，越剧为了适应更多的题材和出新的表演形式，进行了全面的改革。袁雪芬和琴师周宝才在原有的【四工腔】的基础上，吸收京剧【二黄】的过门及托腔方法，创建了情深意浓的【尺调腔】，典型之作便是袁雪芬《香妃》中“哭头”。 【尺调腔】的创建对于越剧来说影响深远，具有里程碑式的意义，使得行当分腔基本建立，越剧中生角、旦角、老生等流派唱腔几乎都是基此而产生的。 此外，范瑞娟又与周宝才合作，在【正调腔】的基础上，吸收京剧【反二黄】的唱腔因素，衍化产生了悲怆激越的【弦下腔】，范瑞娟的《山伯临终》便是首次运用。 【尺调腔】【弦下腔】是越剧中最重要的两种唱腔音乐。此外还有【落字腔】，典型代表是袁雪芬《双烈记》中的“夸夫”。 越剧小生流派就介绍到这里，欢迎留言讨论。如果大家喜欢，可以继续推出越剧旦角流派解析，以及经典的生旦配、越剧史、越剧名家传记等内容。 |
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