本文想就两个问题发表一点见解:一、戏曲舞蹈怎么发展?二、从哪些范围去整理研究 中国古典舞。实际是一个问题:怎么形成中国古典舞蹈的艺术体系。 这一部分古典舞我们比较熟悉,三十年来学习、整理、研究、发展, 做了不少工作,也有卓著的成绩:开设了戏曲舞蹈训练课目,创作了《宝莲灯》、《盗 仙草》、《小刀会》等一些戏曲舞蹈形式的古典舞剧。中国古典舞蹈的继承和发展,主 要是从戏曲舞蹈开展起来的。不过通过实践遇到一个问题:怎么区别于戏曲?人物造型 、表演方法、舞蹈语言的结构形式、打斗技术的运用等,如果和戏曲一样或者差不多, 只是去掉唱、念,似乎没有单搞一套'哑吧'戏曲的必要;如果区别于戏曲就必然要发展 、变化,可怎么发展,变成什么样子颇有些为难,不象戏曲又顾虑是否离开了传统?特 别是近几年来,尽管大家在说法上认为'戏曲舞蹈是宝贵的遗产,要研究、要继承',可 是一到'发展',从实践上看,不与芭蕾结合,已不大相信还能有什么出路。有一种意见 认为:学习戏曲舞蹈就是继承、发展它的规律,动作、姿态好象就没有多大用场了。学 规律当然不错,掌握到规律才能得其精髓,然而规律也还是需要通过一定的动作、姿态 ,也就是一定的形式加以体现,为了区别戏曲,只抽出它的规律和方法又以什么形式去 体现呢?还有一种见解:认为按'纵横线'那样学习戏曲舞蹈学不到'真东西',应该唱、 念一起成段学戏. 这关系到我们怎样估计戏曲舞蹈,所以有必要弄清楚宫廷乐舞衰落的原因。 宫廷乐舞的衰落有很多因素:唐代有安史之乱和唐末的藩镇割据,接着又是政权似走马 灯样更迭变换的五代十国。宋统一了中原,未几又陷入宋辽之争和宋金南北分治的局面 。几百年间兵燹战祸不绝于时,社会动荡不安,对经济、文化造成了严重的破坏。宫廷 乐舞依附于宫廷、贵族,皇家一旦无力经营专门的乐舞机构(南宋正式取消教坊),乐 舞伎人便失去了乐舞专业的从业保证,自然也就失去了保存发展乐舞技艺的条件,是宫 廷乐舞因此而衰落的一个重要原因,但也不是都因为战乱。 譬如已经僵化的雅舞,大体 上还是代代相传,就连入主中原的金、元,满清贵族也未偏废,民初袁世凯当那个短命 皇帝,还搜罗到'雅舞'在北京天坛'敬顺昊天'表演过一番。祭孔的六佾之舞,五十年代 舞研会也从山东'孔府'学回,足见雅舞之长寿,并未因兵燹战祸而灭绝,纵令已非'古制 ',总也还有些形迹可寻。因为雅乐雅舞是华夏礼教的象征,刑政礼乐是历代统治阶级都 在尊奉、师法的治世规范,具有神圣不可侵犯的文化地位,所以在长期的封建社会能以 传世。 古代没有科学的 记舞方法也可以算做一种原因,可是印度古典舞蹈至少也有两千年的历史;日本在宫廷 、寺庙仍然保存着《兰陵王》、《春莺啭》、《苏莫遮》等由我国唐、宋传入的舞蹈; 云南挖掘到青铜时代的彝族《铜鼓舞》,这些,也并非都有科学的记录方法。我觉得宫 廷乐舞的衰落,除上述的一些原因,主要在于宫廷乐舞的性质和其所处的社会地位。 意大利文艺复兴时期的《晚宴芭蕾》,对芭蕾的发展,无疑起了奠基作用,当时是达官 贵族社交、娱乐、宴集游艺的一种方式。法国王后卡瑟琳·德·麦迪奇是《晚宴芭蕾》 的组织者、推动者,在盛大的宫廷舞会中还常常亲自出场表演;英王亨利八世以及王后 伊丽莎白一世也是跳舞的舞迷;路易十四号称'太阳王',是因他在《夜晚》一剧中饰演 '太阳'而得名。 蕾未登商业舞台之前,主要由君主、王后、廷臣、贵胄表演,是贵族 社会的自娱活动,是贵族社会文化素养、仪节风度的自我表现。芭蕾之能够发展完善成 为欧美舞蹈文化的一种代表形式,主要在于它有贵族文化的尊贵地位。 |
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