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工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。 写意，是相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。 工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。 工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。 写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。 一、工笔画与写意画的区别 工笔花鸟 工笔山水 工笔人物 简单点说工笔就是细致写实。亦称“细笔”，相当于书法中的正楷书法。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。 写意花鸟 写意山水 写意人物 写意俗称“粗笔”，相当于书法中的行楷书法。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。 属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。 二、初学工笔画和正楷书法的好处： 1.有利于养成静心、细心、学习认真、做事沉稳、耐心细致、持之以恒的良好习惯.工笔画在古代被称为宫笔画，是盛唐时期从皇宫中流传至社会的一种高雅艺术。特点是以写实为主、画工精细、绘画时要求认真细心、一丝不苟，完成一幅简单的工笔画作品，从起稿、定稿、勾线、晕染到绘画结束用时较多，所以说，学习工笔画不仅能养成静心、学习认真的良好习惯，还能养成耐心细致、持之以恒的做事态度。 2.有利于锻炼脑、眼、手的综合协调能力、逻辑思维能力和记忆能力。平时所用国画颜料只有12色，完成一幅工笔画作品，除了熟练掌握好构图的比例结构、绘画技法，还要根据画面不同部位所需要的颜色深浅程度自己动手调配，特别是在调配复杂颜色的时候，还要牢记各种颜色的用量和配法，并记好笔记。 3.有利于掌握一门高雅的传统文化艺术，为今后走向艺术之路打下良好基础。 三、中国画用颜色搭配
1.酞青兰 石青 墨=藏蓝色（背景） 2.藤黄（半） 白（半）=粉黄（点花心） 3.藤黄（80%） 朱标（5%） 花青（15%）=汁绿（反叶、嫩叶、花托） 4.花青 墨=墨青 5.酞青兰 曙红=紫色 6.酞青兰（60%） 藤黄（40%）=翠绿色（南方绘制叶色） 7.酞青兰（半） 藤黄（半）=草绿（常规） 8.酞青兰（多） 藤黄（少点） 朱标（点点）=草绿（兰些） 9.草绿 胭脂（少许）=老绿 10.白 曙红（少）=粉红 11.酞青兰 墨（少些）=花青 12.曙红 墨（少）=胭脂 13.草绿 翡翠=绿色 14.草绿 墨（少）=墨绿色 15.花青（70%） 藤黄=老绿 16.汁绿 藤黄（少）=芽绿 17.酞青兰（少） 藤黄=芽绿 18.曙红（少） 白=粉红 19.酞青兰 藤黄 翡翠（少）=翠绿色 20.胭脂 朱标=墨（少）=豆沙色 21.墨 曙红=墨红 22.桔黄 曙红（少）=橘红色 23.藤黄 朱标=桔黄 24.藤黄 朱标 墨=米黄 25.藤黄 花青（少） 赭石=芽黄色 26.藤黄 朱标 墨 三绿=檀香色 27.朱标 大红（少）=朱红 28.曙红 墨（少） 花青（少）=墨红色 29.赭石 藤黄 三绿（少）=赭黄色 30.赭石 草绿=赭绿 31.墨 藤黄 朱标 三绿（点点）=土黄 32.朱标 墨 曙红（少）=红赭色 33.红赭色 藤黄（少）=古铜色 34.三绿 墨（少）=灰绿 35.白 淡墨=灰色（白头翁羽梗） 36.藤黄 赭石（少）=赭黄（细竹枝） 37.藤黄 朱标（少）=中黄色（竹竿） 38.酞青兰 藤黄 三绿（少）=翠绿色（竹正叶） 39.赭石 藤黄 曙红（少）=米黄 40.朱标 曙红（少）=橘红 41.朱标 墨 石绿（少）=栗色 42.白 三绿（少）=粉绿 43.汁绿 藤黄（少）=芽绿 44.草绿 藤黄 朱标（少）=汁绿 45.藤黄（70%） 朱标（20%） 三绿（10%）=檀香色 46.藤黄（70%） 朱标（30%）=米黄 47.朱标（60%） 墨（40%）=老绿 48.石绿 白色=三绿————白色加的越多则变成四绿、五绿。三青、四青等同理。 49.胭脂（30%） 朱标（40%） 墨（10%） 藤黄（20%）=古铜色 50.朱标平涂底色干后（或者分染曙红或者胭脂等底色后）罩染薄曙红得朱红色————绘制朱红花头。 51.墨 酞青兰=墨青色
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