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傅山（1607-1684年），字青主，号真山，侨黄老人等，山西太原阳曲人。明末清初著名的思想家和学者，对经、史、诸子、道教、佛教、诗文、书法、绘画、音韵、训诂、金石、考据以及医学等，均有比较深入的研究和独到的见解。他以学术思想之奇、探究领域之广、艺术创作之精而成为中国文化史上百科全书式的人物，全祖望在《阳曲傅先生事略》中赞其学问“大河以北莫能窥其藩者”。 山西博物院珍藏傅山先生书法、绘画、批注手稿百余件，在各博物馆中位居第一，涵盖了诗文、经、史、诸子、医学等等学科，是研究傅山艺术创作、人文思想、医学成就的珍贵的实物资料。由于篇幅所限，本文仅择取部分书画作品进行评述。 一
傅山书法传统功底深厚，各体皆精。他以任情恣肆、豪迈不羁、雄健奇崛的书法登上明、清之际的书坛，有力地冲击着明代以来的“台阁体”及以董其昌为宗的温润闲雅的书风，抒发了一个明末遗民在亡国之后的悲愤抑郁之情。其作品情多于意，意多于法，气势咄咄逼人。他提出“作字先作人，人奇字自古”及“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的“四宁四毋”书学理论，对清代及以后的书学发展影响很大。 傅山的楷书宗法魏晋，尤以颜体笔意为主。二十岁左右，已“于先世所传晋唐楷书法，无所不临”。他喜爱颜真卿雍容大方的书体，更敬重他大义凛然的气节。在楷书《文昌帝君阴骘文》及《波罗密多心经》册页中可以看出颜真卿《告身帖》《麻姑仙坛记》等的笔法。傅山在四十七岁时写的《南华经》册页，以颜体为骨，尤为精妙。
《南华经》，三册，共计十六开半，纸本。小楷录《南华经》中《逍遥游》《外物》《人间世》和《则阳》四篇。经雁门冯氏收藏，钤“冯廷正”印，后由朱善元收藏。朱善元，浙江人，光绪间历任平遥、临汾等地知县，民国任山西财政厅厅长，喜藏书，好金石。册后有朱善元的题跋，册尾有赵炳麟题识，1956年入藏山西省博物馆。《南华经》本名《庄子》，是战国早期庄子及其门徒所著。傅山博通经史、诸子百家之学， 继承家学， 对先秦文学有广博而精深的研究， 特别是对先秦诸子的评注， 尤多卓见，如我院珍藏的《淮南子》评注、《荀子》评注等手稿。《南华经》册是傅山于癸巳（顺治十年，公元1653年）年冬，在土堂村大佛寺南教子眉、侄仁，呵冻而书，册中有傅眉及傅仁的压角名章。傅山自识“癸巳之冬，自汾州迻（移）寓土堂，行李只有《南华经》，时时目在，遂写此数篇。尚有《养生主》一篇，字更小于此物，为人取去”。“俗儒不知庄子者。试与拈出叶公一则：‘不可解于心，无所逃于天地之间，不择地而安，不择事而安，行事之情而忘其身。’何暇至于悦生而恶死？且道是荒唐不荒唐！方外之人说方以内情事，真挚尔尔！吾师乎！”傅眉、傅仁聪颖过人，书法承家学，此乃傅山教子、侄学习子学及临摹小楷的范本，亦是傅家传家之宝。 傅山小楷以敦厚、古朴、典雅著称。此册小楷书字体端正凝重，间架挺拔，笔笔精微，深得颜真卿书法之神韵。中锋用笔，点画厚重沉实，超逸典雅。结体平稳、古拙，字体宽绰而中宫舒朗。章法布局率性随意，行距疏朗，字距紧密，稳中有变。傅山以颜真卿《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》为根基，既尊重了颜的结体和用笔方法，又体现了其“四宁四毋”的书法美学主张，达到了天人合一、人书合一的豁达通畅的艺术境界。整幅作品端庄典雅，毫不做作，笔势劲健，精气内敛，是傅山小楷书法的经典之作。 傅山学书非常勤奋，“吾八九岁即临元常，不似。少长，如《黄庭》《曹娥》《乐毅论》《东方赞》《十三行》《洛神》下及《破邪论》无所不临，而无一近似者。最后写鲁公《家庙》，略得其支离；又溯而临《争座》，颇欲似之，又进而临《兰亭》，虽不得其神情，渐欲知此技之大概矣。”他不仅善写楷书，而且提出许多真知灼见，发人深省。“楷书不自篆、隶、八分来，即奴态不足观矣。”“作小楷，须用大力柱笔著纸，如以千斤铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写《黄庭》数千过了，用圆锋笔，香象力，竭诚运腕，肩臂供筋骨之输。久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。”其艺术理论在《南华经》册页中得到很好的体现。
傅山行书受到以“二王”父子为代表的流美之风的影响，行书韦应物《滁州西涧》诗轴、《历代名臣画像赞·王羲之》册页等作品，笔势雄浑，行笔沉着痛快，笔墨纵横，力透纸背。《春日飞花满四邻》诗轴，用笔从容，古拙质朴，体现了他“宁拙毋巧”的审美原则。《为天生十首诗》册页，是傅山于康熙三年写给李因笃的。作品章法疏朗，气息平和。中锋用笔，字之点画婀娜多姿，结体清秀淡雅。行笔中参以草意，以草书的笔法写行书，字与字间或牵丝映带，或笔断意连，相互揖让，开合有度。墨色枯湿浓淡极富变化，浓而不滞，淡而不涩，虚处见空灵，实处现古拙。笔法精妙，如行云流水，极合“致广大而尽精微”之主旨。作者将颜真卿的沉厚奔放和“二王”的清润劲健有机结合在一起，彰显出其高超的艺术造诣和刚直不阿的性格。 李因笃（1632-1692年），字子德，一字孔德，号天生，陕西富平人。自幼聪敏，博学强记，遍读经史诸子，尤谙经学要旨，精于音韵，长于诗词，兼通音律，崇尚实学，为明清之际的思想家、教育家、音韵学家、诗人。著有《古今韵考》《受祺堂诗文集》等。工书法，行、楷书近颜真卿。与顾炎武、傅青主、屈大钧志同道合并结为至交，曾在山西生活十余年。据《傅山年谱》记载，“康熙三年（1664年）李天生至太原，与傅青主等饮于崇善寺，作诗十首。”山西博物院珍藏的此册页应为手稿本，诗文内容《霜红龛集》有录。傅山非常欣赏李天生的才华和人品，开篇所吟“空同原姓李，河岳又天生。律即三千首，钟消十二声。旧京才足赋，新庙颂难清。潦倒词场里，风云万古情。”空同是李梦阳的号，明代著名的文学家。傅山把李天生比作李梦阳，赞美之词溢于言表。此诗文册是傅山行书作品中的佳作，亦是探究他与清初著名学者交往的珍贵资料。 傅山的行草书《哭子诗》册页，计二十一开，实可与颜真卿《祭侄文稿》相媲美。作品用笔狂放， 或行，或草，纵横支离。册页中有许多的涂改和墨污，有的地方甚至整行整段地被作者涂黑，丧子的悲痛情绪在其笔端喷涌、爆发开来，几近癫狂。傅眉1684年病逝，老年丧子令傅山难以承受，满腔悲痛化作了《哭忠》《哭孝》《哭才》《哭志》《哭力干》《哭文章》《哭赋》《哭诗》《哭书》《哭字》《哭画》《哭经济》《哭胆识》及《无题》十四首诗，将无尽的哀思寄托在诗赋中，读之不禁心生哀怜。 在傅山的书法作品中，草书数量最多，艺术价值也最高。他借笔墨抒发情怀，以草纵情，以情驭笔。《青羊庵》诗轴，气势雄伟，笔力苍劲，墨色枯润全随自然，枯处尤见神采，无一笔懈怠。《酒阵》七言诗轴，笔法圆转跌宕，豪放刚健，酣畅淋漓，笔势缠绵，如龙蛇飞舞，潇洒奇逸。《读宋南渡后诸史传》轴，书于六十三岁，用笔沉着且飞动，笔力苍劲，行笔收放自如，顿挫起伏，转折映带尤见功力。《临王羲之伏想清和帖》轴，气息平和，行笔绵长，境界高古，是其临帖书法的精品之作。《寿王锡予四十韵》十二条屏，以磅礴的气势，飞扬的文采，震撼着观者。诗屏为绫本，纵200厘米，横51.5厘米。是傅山“感天伦之胜事，叹友谊之无穷”，贺友六十寿辰的即兴漫书之作。诗书俱佳，气势恢宏，文词直逼李白，振人心肺。“龙蛇纷变化，天地见圆方。”“高才赋积雪，投笔鬻蜚霜。”“佳句还能记，飞书莫谓忘。”“风云通兴会，吟咏更飞扬。”这些充满激情的诗句，再现了傅山“敏捷诗千首，飘然思不群”的太白风度以及“胸中有万卷，笔底起风雷”的诗人本色。我们观赏这幅巨作时，已然看到了傅山先生暮年壮心不已的风骨和刚毅之气。 从书法角度观之，通篇气韵贯通，大气磅礴，墨色淋漓，沉着痛快。观之如临深山大川，苍茫博大之气扑面而来，用笔灵活，多用圆笔藏锋，间用险劲的线条，率真恣肆，文野兼融，有翩若惊鸿、矫若游龙之意态。结字矫健，笔势连绵飞动，酣畅淋漓。字体婉转遒劲，起伏多变，虚中有实，实中见虚，浓淡干枯，皆具神采。粗画有骨，细画有筋，回环映带处尤见功力。结构舒展开张， 恣肆纵横，飞动中见凝重， 得熟后生之意趣。章法布局亦随心境，字与字间疏密大小参差有致，上承下起，左右呼应。行与行间错综开合，从变化中求统一，随心所欲而不逾矩。跋文部分尤为精绝，结构上奇仄多姿，一任自然，尽展闲云野鹤之态势，毫无人为之做作。字里行间时有颜真卿笔意，但活泼、劲利全依个人性情，他将胸中万象，寄寓笔端，人书合一，沉着痛快，淋漓尽致，真可谓出神入化。全篇从点画形态到章法布局，不受成法制约，融合了其“四宁四毋”的书法理论，也渗透出其超拔孤傲的人格力量。此诗屏是义士的浩叹，诗人的吟咏，书家的笔歌墨舞。 傅山的篆书上溯甲骨文、金文、籀文、汉篆等，作品气韵高古。草篆《夜谈三首之一》诗轴，纵330厘米，横97厘米。尺幅之大，书写之妙，堪称其篆书中的精品。诗文收录在《霜红龛集》，是与子眉、侄仁夜谈三首诗之一。傅山的草篆作品存世不多，此作以草入篆，用笔流畅多变，中锋、侧锋、偏锋灵活运用。真率自然，寓巧于拙，超脱时俗。书写时用笔迅急，创造出一般篆书中不易出现的飞白。结体恣肆飞动，不循规矩，放纵却不怪诞，可谓无法之中自有法在，极具个人特点。通篇行气疏朗空旷，书轴顶天立地，气势恢宏。作品中有些字的结构富有象形文字的特点，如“阅”“翼”“山”字等，灵动而具象，颇有意趣。正是由于傅山领悟了大篆金文朴拙凝重，自然高古的金石气，才成就了他独具个人风格的草篆作品。他用行草的笔法，古籀的结体进行创作，书写出既流畅圆润又凝重沉雄的佳作，体现了一位书法大家娴熟驾驭古文字和大胆变异造型的功力。日本学者崛川英嗣在《傅山草篆来源考证》一文中对草篆字的使用和变形以及所用字形的出处， 作了较为系统的考证，对理解傅山草篆作品有极大帮助。 二
傅山的绘画亦如他的书法，气韵高古，苍茫雄厚，渗透着其孤傲的品格和崇高的气节。他的画以骨力及意境取胜，具有纵横挥洒，磊落不凡的风格。傅山把绘画当成一种表达内心活动的方式，以自然景物为借喻，以书法用笔为创作手段，抒发思想感情，表达内心的精神寄托。他绘画的题材主要有山水及花鸟，画山水皴擦不多，而丘壑磊落；间写松柏、竹石，卓然尘表，不落俗套。《仿郭熙山水》轴，是傅山为好友戴廷栻（字枫仲）所绘。画面上部大面积留白，山石嶙峋，山路曲折。在技法和章法上突破了古代山水画传统程式而有所创新，他以书法用笔写山水，笔墨不多，却达到以少胜多，以简代繁的效果。画上自题“枫仲以此笺责小景，老手花眼，下笔猜夺如麻。图来图去，遂似学河阳者用发（法），一笑。山附记。”“河阳”指宋代山水画大家郭熙。自题“学河阳”，实则“图来图去”不求形似，是“师其意而不师其迹”，自成一格。据“老手花眼”推断，应是傅山晚年的作品。 《户外一峰图》轴，意境深远。潇洒自如。绘崇山峻岭，村庄古寺，山涧瀑流成溪。高远法构图，山石采用披麻皴的技法，只是笔墨更为简洁。从构图及用笔上，可以看出文人画对傅山的影响。画上自题“户外一峰秀，阶前万壑流。松侨老人山”，点睛的画题，极具特色的书体，为画面增添了灵动和逸趣。其《书画合册》中的山水小景，气韵古拙，以简略的笔墨勾勒物象，山石、树木、人物之间虚实、远近处理得当，达到了小中寓大的艺术效果。他用简朴的笔墨表达了深邃的思想感情，观其画能体会到他的画外之意和画内强劲的生命力。 傅山的兰竹，别具一格，直抒胸怀。《云兰图》轴，是为好友戴廷栻所绘。画面构图新奇，立意高古。画兰草漫山遍野，带水连云，气韵幽长。以草书笔法画兰，笔墨近乎“癫狂”。以潇洒取韵，高旷取神。画面下方自题“老来无赖笔。兰泽太颠狂。带水连云出，漫山驾岭芗。精神全不肖，色取似非常。三盏醮新榨，回头笑莽苍。枫兄一笑，真山”。题字不同常规，自左至右书写，行间参差错落，自然率性。书体行草相杂，飞舞有势，与漫山的兰草相呼应，潇洒出尘，物我两忘，直抒胸臆。 傅山的花鸟， 颇有韵致。《雨中花鸭图》轴，是傅山因惜残墨，乘兴写之。画面构图简洁，绘一游鸭，数丛水草、野花。用笔灵活，墨色浓淡枯湿兼用，鸭的头、颈、及尾部羽毛以浓墨擦出，腹部羽毛则以疏松清淡的水墨晕染。笔墨不多，花鸭的神情已现。画面中看不到水的波纹，但却分明感受到花鸭在游动。画上自题“雨中见花鸭，因残墨可惜，遂草草写意。七十翁真山。”从画中我们可以感受到傅山的率真与豁达，实乃“萧然物外，自得天机”。常赞春1923年收藏，画轴上有常赞春、常旭春、鲍振镛、贾景德、郭象升及张友桐（字晓琴）六人的题识。1961年，常赞春之子常凤玄将此画捐献给山西省博物馆。傅山花鸟画传世很少，此画是不可多得的艺术珍品。 傅山是中国文化史上的奇人，“萧然物外，自得天机”是其艺术风格亦是他人格的真实写照。傅山一生留下了许多墨宝，他将他的桀骜不驯，他的忠贞刚烈，他的博大胸怀及卓识高见全部融化到了书画艺术创作中。在他的书画作品中隐含着亡国遗民的痛楚，隐者的情怀，学者的博达和不屈的个性。正是通过这一件件的书画作品，我们才得以走近傅山，探知他广博的精神世界。 来源：东方早报 |
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