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说他是“新锐”，因为他很年轻，是标准的80后，是最年轻的中华玉雕大师；说他是“新锐”，还因为他的作品总是突破传统，与众不同。并通过自己独到的创意引领玉雕创作的潮流。 王国清，1982年生于福建莆田。莆田是个有着古老雕刻工艺传统的文化之乡，那里的木雕和石雕名扬四海。雕刻文化浸染着每一个莆田人。即使像王国清这样在走出莆田以前从未专门学过雕刻，但莆田的雕刻艺术基因似乎早已深植于他的细胞之中，使他在玉雕的艺术世界里，一迈步就登堂入室，一入门就脱颖而出。 1998年，16岁的王国清从福建来到广州芳村，师从方明亮先生学习玉雕技术，钻研传统人物尤其是观音题材，一学就是四年多。 凭着悟性和刻苦，2003年他出师自立门户，在广州创办了自己的第一个玉雕工作室。但只做了半年，他就感到力不从心，感到自己积累不够。他果断关张歇业，二入师门，这次他来到平洲，拜的老师是台湾著名翡翠艺术家黄国安先生。王国清卧薪尝胆，再下苦功。 2006年，王国清在平洲创办了“清心阁”玉雕工作室。再次出山的他已经羽翼渐丰，玉雕艺术风格也逐渐形成。一批作品如《踏雪寻梅》、《骑龙观音》、《林冲雪夜上梁山》等面世后广获赞誉，不仅在市场上抢手，而且其创意和构思在玉雕圈内也受人追捧，备受好评。 在王国清“清心阁”的工作台上，摆着几件新创作的玉雕作品，有墨翠、有黄翡、也有三彩，件件都是小巧玲珑，长不过指，大不盈掌。上边的人物、动物却个个栩栩如生，灵动鲜活。题为《自在观音》的黄翡作品，观音的面部只有几平方毫米大小，却依然眉清目秀，五官生动，这已接近于微雕，难度极大。他又通过精细的缕空技术，让观音背面横向通透，使得观音人像在黄翡的背景上，显出了透明的白色水种，材质的神韵得到了充分表达，构思之精巧，手法之独到，令人叹为观止。 王国清说，他做玉雕，以小尺寸的挂件为主，强调造型。与挂件一般都浅雕的流行做法不同，他的挂件主要做高浮雕，做法跟尺寸较大的摆件一样，作品的精致程度成倍提高，雕刻难度成倍提高，而工艺含量也成倍提高。 他认为，玉雕与画画不同，玉雕除了表现艺术构思和雕刻工艺外，表现材质也同样重要。 他对作品的材质要求很高，一般都选种、水俱佳的中上等好料，再根据料的特色来构思作品的题材和表达方式。他强调，作品的题材和表达方式必须突显原石的神韵，才是成功的玉雕艺术；如果破坏了玉石的原有神韵，则工艺再好，雕出来的东西再好看，也是失败。所以，王国清在用石方面一直坚持“神合则工，神离则弃”的原则，他的创作理念就是让表达主题与玉石神韵相得益彰，在表达自己对题材、对传统文化的理解的同时，能够展现玉石最深层、最原始的美。 王国清创作的另一个特点，是通过“简约”和“写意”来突出主题。《悟》(见右图)是这一创作特点的代表作：画面上只有寥寥数笔，勾勒出“悟者”在香炉前打坐的景象，玉石右上与左下自然的分色构成了近与远、实与虚、人物真身与浩缈天空的对比和衔接，构图自然，意境深远，如神工鬼斧，浑然天成，令人拍案叫绝！ 王国清的作品大都以传统人物为题材，但对人物的设计又往往大胆突破了传统规范。玉雕传统中的观音以头像为主，而王国清的观音则不仅经常有全身，而且常常站着。曾于2011年获中国玉雕百花奖金奖的《清香万里飘》中的观音一改板直端正的形象，身姿婀娜，轻舒玉臂，把清香洒向人间。王国清说，一开始也担心市场上不接受这种观音形象，但作品出来后反响意外地好，更使他觉得改变的必要。他说他做学徒时做了好几年的观音，几乎都是一种模式，自己都做得有点腻了，观众看得不腻吗？玉器爱好者不喜欢改变吗？这种经历正是他改变的动力。他依然做传统题材，但并不死守传统，而是尽可能加入人们能够接受的现代元素，使之更符合现代人的口味。 （80后呀，不知道我像他那么大的时候，在做什么！） 王国清获奖作品一览： 2010年，墨翠《林冲雪夜上梁山》获上海神工奖“银奖” 2010年，黄翡《骑龙观音》获上海神工奖“最佳工艺奖” 2011年，玻璃种《苏武牧羊》获得中国玉器“百花奖”优秀奖 2011年，三彩《清香万里飘》获中国玉器百花奖金奖 2011年9月，作品《连中三元》获上海神工奖“创新金奖”。 2011年 10月，《踏雪寻梅》在芒市首届金象奖玉雕作品大赛中获金奖。 2011年10月，《西方三圣》在芒市首届金象奖玉雕作品大赛中获金奖。 2011年10月，作品《西施》在工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会的评比中荣获金奖 2011年《三顾茅庐》获天工奖银奖。 2012年墨翠《骑龙观音》获广东文博会金奖。 下面是王国清的部分作品
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