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2016年8月6日，题为“毕加索与现代舞，让优美灭绝吧！”的讲座在山水美术馆举办，8月9-10日，侯莹舞蹈剧场作品《意外》（《The moment》）在青蓝剧场进行了北京的首演。低调沉默却又有一点风风火火，侯莹老师带着《意外》（《The moment》）的演员们不声不响的完成了这一切。 侯莹，在现代舞的世界中早已不是一个陌生的名字，她曾系统学习过中国舞、民间舞、芭蕾舞、戏曲及太极，在旅美期间继续深入研习霍塞·林蒙、莫斯·坎宁汉、崔士·布朗等现代舞蹈大师的技术技巧及西方戏剧舞台表演艺术。长期以来，侯莹致力于探索东方的自然身体能量转换与西方后现代肢体解构技巧的结合，形成独特的、高辨识度的“侯莹身体运动技巧”——意识带动思维，思维带动身体，身体体现思想。2006年侯莹在纽约创建了视野舞蹈剧场；2008年，侯莹回国参与奥运会开幕式“画卷”舞蹈编创；2009年，侯莹将舞蹈创作重心移至北京，在中国大力推动现代舞的即兴创作及教育；至2011年，“侯莹舞蹈剧场”正式成立。 在8月6日的讲座中，面对琳琅满目的毕加索画作，曾经的往事历历在目，侯莹老师为大家讲述了在国外进行舞蹈创作时与毕加索画作的渊源，也解答了现场观众对于画作、对于现代舞，甚至是对于艺术的疑问。很多人在现代舞及一些抽象艺术作品中所观赏到的并不是诸如芭蕾舞剧《天鹅湖》或是画作《蒙娜丽莎》这样的古典艺术作品所带来的美的感受，是因为这样的古典艺术所表现的是通常意义上所理解的美——“优美”，当一件事物不“优美”的时候，他／它就不美了么，并非如是。现代舞最初的发生，是伊莎多拉·邓肯脱去了芭蕾舞鞋和让她感觉拘泥禁锢着的束身衣，让身体在轻柔纱衣的包裹下赤足而舞，舞蹈没有固定的程式，是即兴的动作表现，而她受到人们的追捧与喜爱的原因正是打破古典芭蕾的程式化所体现出的自由的美。到后来众所周知的皮娜·鲍什“我舞蹈，因为我悲伤”，她充分的利用了舞台空间里一切可能出现的表现手段来展现自己的舞蹈构思，刻画人物与角色与情绪，带给观者深深的震动，把情绪推展到极致的状态，正如同在美学分析中时常提到的悲剧美，让人感动、让人悲伤、让人流泪、让人痛苦，可你仍旧觉得它那么美。 《意外》（《The moment》）的北京首演，受自由戏剧联盟之邀，在青蓝剧场进行。前来观看的，多数并不是舞蹈圈内的朋友，通过侯莹老师作品的演出，反而给了大家一个沟通交流的良机。很多人认为，现代舞看不懂，很多人疑问，现代艺术是由何而来。针对《意外》（《The moment》）来讲，它的主要价值和意义是侯莹老师对身体的不断探索和尝试，在对所运用的技术有明确限定（如收缩、放松，跌倒、爬起）的基础上，去发展舞者身体的可能性；对于侯莹老师的舞蹈研习来讲，通过不断地结合、尝试与探索，抓取其中的经验部分，摒弃不适的部分，是全新的身体运动技巧完善的必经之路；对于现代舞艺术而言，在很漫长的发展和变革的过程中，这部作品正如它的名字一般是一个the moment，没有缘由、没有目的、没有表达、没有结果，也没有再一次的机会，重要的便是当下的临在。对于一部作品从何而来，有时，或许不需要太多的纠结，正如当晚一位观者所言，当你吃一颗橘子，不太会去过多的纠结它是生长在哪一片土地上，只要感受鼻息中闻到的清香，品尝入口时味蕾的感受，是让你觉得甜美、还是酸涩就好。感受舞蹈，“not just use your mind，but your body”，一位朋友说的极好，如果身体的每一个细胞都兴奋活跃了起来，这场观演，必然是不虚此行了。 看着侯莹老师微微笑着慢慢的、静静的、一字一句的把自己的想法仔仔细细的娓娓道来，跟她徜徉在这样一个现代舞的小世界里，这次意外的moment，真是无比精彩！  |
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