古琴盛会·虞山吴派古琴艺术的继承与创新系列活动

味之的图书馆 2016-08-18

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吴文光，虞山吴派古琴音乐的代表人，2008年文化部授予的国家级古琴非遗传承人之一，中国古代音乐史硕士，留美获民族音乐学博士，研究员，曾任中国音乐学院博士生导师、音乐学系和研究部主任等职，出版了大量古琴CD、DVD、学术著作和论文。并在近年专事琴曲的现代编释，写有管弦乐作品《离骚》《碣石调·幽兰》《胡笳》《禹会涂山》，钢琴与乐队协奏作品《秋鸿》《大雅》《潇湘水云》，钢琴独奏《酒狂》《泛沧浪》《高山》《流水》，小提琴独奏《乌夜啼》，大提琴独奏《秋月照茅亭》，室内乐作品五重奏《广陵散》、四重奏《沧海龙吟》、三重奏《梧叶舞秋风》，及现代伴奏形式的琴歌《阳关三叠》，无伴奏合唱《心经》《释谈章》等数十首作品。

一、古琴雅集

时间：2016年5月8日 9:00

地点：人民大会堂·北京厅

本次活动邀请了中国音乐学院、中央音乐学院在校古琴专业师生及毕业生和全国各地琴界精英与会，将由虞山吴派的传人及各派琴家代表演奏十九首琴曲，共同为听众奉献一场别开生面的古琴雅集。这些琴曲包括了源于春秋伯牙、子期“知音”故事的双古琴《流水》，有唐音汇聚的歌颂伟大诗人屈原的乐曲《离骚》，有琴歌吟唱的苏东坡《前赤壁赋》，还有加了西洋乐器竖琴的中国音乐史上第一本乐谱记载的琴曲《幽兰》，可谓曲曲经典又新意盎然。

节目单

第一单元

第二单元

第三单元

二、讲座暨“琴心雕龙”吴文光古琴述作作品系列音乐会（二）

时间：2016年5月8日 14:30

地点：国家大剧院艺术资料中心

古琴音乐的创造性与创造力体现在什么地方？如何从传统的打谱形式中吸收精华继续开放未来之花？吴文光先生的答案是音乐需要阐释，孔子说“述而不作”，对古琴音乐这样一种比较独特的传统文化来说，“述作”就是创造力的体现方法。古琴音乐文化是一个宝藏，是丰富的文化遗产。根据20世纪50年代査阜西先生的统计，这个宝藏有一百六十多种琴谱谱集、六百多首不同名的琴曲，还有三千多首包括同名琴曲在内的曲目。其中大部分是述作作品、当然还包含着一些创作作品。古人留下的这个庞大曲库非常重要，在继承传统的同时，我们也需要进一步深化研究当代古琴音乐的述作创新问题。

吴文光先生自上世纪八十年代于美留学期间就提出了从“古代打谱——传统演奏——现代记谱、述作——现代演奏”的一整套琴曲现代述作理论体系。吴景略和吴文光两代琴家首先用了几十年的时间完成了诸多传统琴曲的打谱工作，并收录在《虞山吴氏琴谱》《〈神奇秘谱〉乐诠》《〈松风阁琴谱〉乐诠》等吴氏著作中。在形成了固定的演奏版本和现代记谱之后，自2004年始吴文光先生着手将这些打谱版本进行了现代述作。本次讲座和音乐会，将讲解其中的部分曲目，主要是古琴和室内乐合奏的作品，重点体现了从琴家本位的知识结构出发，展示传统琴曲和西方室内乐队对话的初步实践成果。