(关键词:彩绘葫芦;雕画葫芦) 葫芦者,福禄也。 在中国几千年栽培史中, 葫芦已超出作为植物的概念, 成为一种特有的文化载体, 承载着丰富的文化内涵。 它爱生长、能蔓延、多果实, 于是代代相传, 成了人们心目中值得信赖的 增寿、降瑞、除邪、 保福、佑子孙的吉祥物。 自古以来除作为民生所需, 所谓“食以瓠,用以瓢, 药引以葫芦”之外, 常得诗人醉心的喜爱, 或寄情吟咏,或感时伤怀。 宋代诗人黄庭坚的一首《葫芦颂》 就展现了葫芦在古人生活中的价值: 大葫芦乾枯,小葫芦行酤。 一居金仙宅,一往黄公垆。 由于葫芦表皮质地细致, 果皮木质化,易于刻画着色, 加以造型,织巧古朴,玲珑有致。 引得文人墨客捕捉诗画意趣, 挥洒丹青墨毫, 顺其“质朴之性而畅其雅致之姿”, 赋予其灵秀动人之貌, 发展出具独特韵味的葫芦绘画艺术。 作为一种古老的汉族工艺美术品,葫芦画起源于宋代,到了清朝康熙年间已很兴盛。在中国汉族民间,葫芦素有“宝葫芦”的美誉,被视为吉祥物。在吉祥物上赋诗作画,是人们喜闻乐见的形式,在葫芦上刻画和装饰的艺术也被称为“葫艺”。 内容取材 葫芦画的内容取材于古典文学名著、神话故事、民间文学、传统戏剧、佛经佛像等,还有山水花鸟并配以诗词书法,将吉祥美好的葫芦与书法绘画艺术进行了完美地融合,给观众带来了一场别样的视觉盛宴。 ▼八仙 ▼荷花 ▼锦鲤 ▼花鸟 ▼老虎 葫芦画制作 葫芦上作画和纸上作画是不一样的。晕染不好操作,颜料太薄图案又不清晰。纸就不一样,纸可晕染,层次感一笔就可画出来,而葫芦上要几种色彩一笔一笔画上去,才可以达到效果。 每个葫芦的造型又都不一样。拿到一个葫芦,在不破坏葫芦本身的基础上,依据葫芦的形态特点来设计画面,把中国传统的工笔画法融入其中。使作品既有国画的效果,又与古典的葫芦色泽和形态融为一体,充分展现东方神韵。 绘制时行笔要有节奏,一气呵成,从而保持线条的圆浑与流畅,上色时更是运用平涂、分染、罩染、点染、皴擦等多种技法,严格调配水色比例,以保证葫芦本身对颜料的完美吃色。 彩绘葫芦 雕画葫芦 传承 在葫芦上绘画,费时费力, 专业从事者凤毛麟角。 所以这一特色技艺很有淹灭在 工业化的生产潮流之虞。 王世襄、孟昭连等专家都在其专著中 提出要重视开发葫芦手绘技艺。 所以我们应该对葫芦艺术 予以保护和扶持, 使其代代相承并发扬光大, 成为中华传统文化一张耀眼的名片。 责任编辑:忆苦思甜 |
|