艺术史上最牛的教父级大师们登陆上海，不可不看的重磅特展！

教父级的艺术大师

教科书级的现代艺术真迹

从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品。以这个策展思路挑选出来的71件法国巴黎蓬皮杜艺术中心馆藏大师真迹，将于今年10月7日到2017年1月15日在上海展览中心西二馆展出。

“蓬皮杜现代艺术大师展”涵盖了二十世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作，如杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺等。

剧透 · 不可不看

让我们先来剧透本次不可不看的艺术大展中最不可不看的10件重磅作品！

马塞尔·杜尚

《自行车轮》，1913，现成艺术

艺坛地位：

如果20世纪只有一个艺术家值得被永远铭记，那就只能是杜尚。他是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被认为是现代艺术之父、二十世纪实验艺术的先锋。

必看理由：

《自行车轮》创作于1913年，是杜尚的第一件现成品艺术。最初杜尚只把这件作品当成是对日常用品的随意把玩，两年之后，他发明出一个词“现成艺术”(Ready-made），再两年之后，他把一个小便池送进艺术展厅并取名为《泉》，世界艺术史从此翻开了新的篇章。可以说，现成艺术的概念得以成型，都是因为这件《自行车轮》。 

巴勃罗·毕加索

《缪斯》，1935，布面油画

艺坛地位：

20世纪最著名的艺术家是谁？恐怕只能是毕加索。艺术上，毕加索是立体主义的创始人、超现实主义的旗手；政治上，他是共产主义战士、反战英雄、和平使者；生活上，他是巴黎文艺圈的社交中心、撩妹大神。同时，他是一部印钞机。

必看理由：

《缪斯》是情人玛丽刚怀孕的时候毕加索为其所画，整个画面透露着浓郁的情感。作品的人物外形呈现出一种“毕加索式”的柔和，线条硬朗却和谐，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。

马克·夏加尔

《双重肖像和一杯葡萄酒》，1917，布面油画

艺坛地位：

夏加尔是超现实主义的代表艺术家之一，同时，他是一个不折不扣的“虐狗狂魔”。夏加尔的作品充满了幻想、浪漫和神秘，而这些作品的基本主题，就是花式秀恩爱。

必看理由：

妻子贝拉是夏加尔一生钟爱的描绘对象。在作品《双重肖像和一杯葡萄酒》中，夏加尔和身着婚纱的贝拉高举葡萄酒杯，仿佛致敬他们的美好生活，紫色的小天使是他们刚出生的女儿艾达。这幅作品是夏加尔成熟时期的经典代表作。

瓦西里·康定斯基

《光》，1930，布面油画

艺坛地位：

康定斯基与蒙德里安、德劳内一起，被认为是抽象艺术的先驱。康定斯基在艺术史上不可替代的地位，除了他的艺术实践，还因为他是一位影响深远的理论家，《论艺术的精神》与《点、线到面》等著作，都被奉为抽象艺术的教科书。

必看理由：

康定斯基是德国包豪斯学院的第一位教授以及最有影响的成员之一，他的作品持续研究色彩与形状的关系，他认为色彩需要在特定的形状限定中方可得以体现。这幅《光》正是他在包豪斯任教期间的作品。

亨利·马蒂斯

《黄与蓝的室内》，1946，布面油画

艺坛地位：

马蒂斯享有20世纪天才画家的盛名，作为野兽派的创始人和代表人物，他与毕加索、杜尚一起被誉为二十世纪造型艺术革命性发展的推手。

必看理由：

《黄与蓝的室内》创作于马蒂斯的晚年。72岁时，他患上肠道疾病，经历了两次痛苦的手术之后，他难以再久站在画布前创作，大部分的时间只能躺在床上创作剪纸和拼贴作品。在身体条件极为恶劣的情况下，他依然坚持完成了这幅作品，可见此幅作品创作的艰难与可贵。

贾科梅蒂

《威尼斯女人V》，1956，雕塑

艺坛地位：

贾科梅蒂是20世纪最重要的超现实主义和存在主义雕塑家，他手中的雕塑人物形象，孤瘦、单薄、颤动、纤细到极致，有着过目不忘的魅力。

必看理由：

1956年，贾科梅蒂作为法国代表参加威尼斯双年展。他为此创作了一系列女性形象，命名为《威尼斯女人》。据贾科梅蒂本人解释：这不是夸张，而是他看到的就是这样——当你远远看见一个女人时，她就是这么细长渺小。

亚历山大·考尔德

《四片叶子和三片花瓣》，1939，雕塑

艺坛地位：

杜尚曾评论考尔德的作品是“树与风的升华”。考尔德是“动态雕塑”（Mobiles）的创始人，20世纪雕塑界重要的革新者、最具前卫精神的艺术家之一，他的作品给人带来新奇而又富有生命力的视觉享受。

必看理由：

考尔德制作的动态雕塑，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中，这是雕塑界里程碑式的新观念。

亨利·卡蒂埃·布列松

《圣拉扎尔车站背后》，1932，摄影

艺坛地位：

布列松是20世纪最伟大的摄影家之一，街头纪实摄影之父以及现代新闻摄影之父，见证了20世纪的诸多巨变。同时，布列松也是玛格南图片社创始者之一，他的作品和摄影理论“决定性瞬间”影响了无数后继的摄影人。

必看理由：

《圣拉扎尔车站背后》是布列松最重要的代表作之一，也是“决定性瞬间”的最好印证。他抓住了那个男人跳跃池塘停留在半空中的瞬间，同时，男人、车站及大门的倒影堪称完美对称。这种带有戏剧性的黑白摄影，是典型的布列松式的创作语言。

理查德·艾维顿

《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，1958，摄影

艺坛地位：

艾维顿是二十世纪泰斗级的时尚摄影家。他的时尚摄影和人像摄影，被《纽约时报》评为“定义了20世纪下半叶美国的时尚、审美和文化概念”。

必看理由：

艾维顿的摄影有鲜明的个人特色：呈现人物最真实、自然的魅力。这种不具任何表演色彩的手法比刻意制造的完美更加令人感动。艾维顿的创作风格至今仍然让许多当代摄影师争相模仿，成为二十世纪时尚人像摄影的里程碑。

伦佐·皮亚诺（左）与理查德·罗杰斯（右）

《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》，1971—1977，建筑模型 

艺坛地位：

伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯共同设计的蓬皮杜艺术中心是现代建筑中高技派的代表作。多年之后，两位建筑师分别在1998年和2007年获得全球建筑界的最高荣誉奖项普立兹克奖，成为享誉世界的建筑大师。

必看理由：

1971年，在一场为巴黎蓬皮杜艺术中心而举办的设计竞赛中，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯合作的方案从49个国家的681个方案中的获胜。1977年落成时，蓬皮杜艺术中心曾因其怪诞的造型而备受争议，被讥讽为市中心的“炼油厂”。然而多年之后，这幢建筑已经成为巴黎最为重要的文化地标与观光景点。

这些还只是【不可不看】阵容的冰山一角，更多大师真迹当然要来现场近距离欣赏！

72位教父级艺术家

71件教科书级作品

展览信息 · 限时福利

展览周期:2016 .10 .7 -2017 .1 .15 

展览时间:11:00-19:00（ 18:30 停止入场）

展览场馆:上海展览中心西二馆一楼

场馆地址:南京西路 1333 号

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