周星驰电影风格与审美意义
周星驰电影风格出现的原因
周星驰从小在草根阶层长大,生活的艰辛和生存境遇的坎坷使他更加体会到草根阶层的生活状态与底层人民的生存境遇。虽然来自草根,但周星驰从不放弃自己的理想,通过自己的不懈努力和奋斗终于成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。
然而“无厘头”并非仅仅是搞笑,在它搞笑的背后其实蕴涵着深刻的文化内涵。周星驰电影正是通过“无厘头”搞笑的另类表达方式,通过影像传达了他对现代人生存境遇的深刻思考。
[他的经历让他选择了一种另类表达方式，就像历史上的竹林七贤，济公之类的人物，他们用一种另类的表达来传达他对所生活的社会的深刻思考。]
小人物的积极向上-电影主题
电影中他无一不是扮演行走于下层社会的小人物，从来没有扮演过出入上层社会的大人物。
都是些不入流的小瘪三。但个个有血有肉，有着最普通、最平凡的人的性格，在逆境中不屈不挠、永不言弃的精神。可以说周星驰电影背后有一种非常积极的意义。[小人物的积极向上契合了他的个人经历和感受。][但小人物的积极向上总是很困难的，社会和世俗总是给了他们很大的困难，因此在讲述小人物的奋斗的时候，周星驰总是敢于颠覆传统，挑战权威，抨击世俗。][这也是以喜剧的形式讲悲剧，小人物的奋斗哪有那么容易]
周星驰敢于颠覆传统，挑战权威，抨击世俗。影片《唐伯虎点秋香》中，他扮演的江南四大才子之首的唐解元，放荡不羁，无拘无束，风流倜傥，无心于功名，与传统的彬彬有礼、儒雅气质的文人才子格格不入。尤其是公园里时装走秀那场，将传统彻底颠覆了。影片《九品芝麻官》中，他扮演的包大人，造型奇特，满口污言秽语，与一泼皮无赖无异，全然不顾官场礼节。却头头是道，为民伸冤，毫不含糊。与传统的包青天的办案风格大相径庭。这种场面只有在周星驰的影片中才有。
[正因为小人物的奋斗不容易，见了太多上层社会对下层社会的各种不合理，不公平。他极尽夸张，荒诞的手法去讲述一个个小人物的奋斗故事。]他的电影看似荒诞无稽，但也不无道理。令人看后忍俊不禁。可以说这种效果非周星驰不能演绎。
他的无厘头电影的手法
周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠覆。如果说冯小刚是依靠对白营造笑料,周星驰则是运用情节、台词、镜头和剪辑等综合的电影元素营造喜剧氛围的。他在长镜头、运动镜头、特写的运用上都有独到之处;在挖掘电影主题方面也很另类,特别喜欢运用对比蒙太奇,他是娴熟运用各种影视艺术手法的天才。
在他的电影中我们常常看到将广告，影视作品片段，体育运动等，和电影本身结合，而达到的一种喜剧效果。这种就是一种拼贴的手法，拼贴是一种比较随性的表现，它可以是不具任何意义的，就像以前很多艺术家在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，把一些报纸、画片、相片等，根据自己所喜欢的形状，贴到画面上，它是一种艺术技巧③。而周星驰的其中一种喜剧表现手法就是利用了这种方法，把一些毫不相干的片段组合在电影中，使它看起来又好像是有所关联的一个整体。
比如：他出演的影片《唐伯虎点秋香》中，华夫人发现了唐伯虎的身份，然后双方都被彼此使诈吃下了对方的毒药，他们为了说明自己的毒药有好厉害，居然对着镜头打起了广告，用广告的方式来说明毒药的厉害程度，这种表现手法不仅创新简直就让人觉得不可思议，很大胆。但看了之后又觉得是无比的好笑。
在周星驰的电影中，到处可见这种拼贴的喜剧手法，在没加入这种手法的时候，很多东西在观众心中是复合逻辑的，是习以为常的，加入后，好像很多内容都变得无厘头了，却又有了新的意义和效果，所以作为一种喜剧手法来看，拼贴是一种十分成功的喜剧表现手法。
周星驰的电影还擅长把讽访作为喜剧手法，讽访也是一种艺术技巧，与拼贴不同的是，他是把一些历史和日常生活中的现象或古典文学题材，内容，形式和风格进行夸张的，扭曲变形的，嘲弄的模仿，使其变得荒唐，滑稽，可笑④。他的对象都是一些具有严肃，经典，崇高，特征的历史事件或经典人物，经典名著等。他的目的，就像是故意把在人们心中这些美好的事物破坏，从而让人感到喜剧。
周星驰就运用了讽访作为喜剧手法，故意去把已经固定了的形象如历史人物，传奇人物，经典影片，进行颠覆性的改写，创造出与众不同的新鲜感。
1、历史人物
比如《唐伯虎点秋香》中，历史上的四大才子本是温文尔雅，有才，有智慧，有能力的人，但在周星驰的电影中祝枝山变成了好赌之徒，嗜赌如命，一开始还跪地求唐伯虎为他画画来抵赌债，弄得浑身是墨，形象巨毁，后来甚至唐伯虎的画来卖，唐伯虎在湖边桥上调戏如花，为接近秋香变成乞丐，卖身，成了追女仔。四大才子的文采更是不值一提，在湖边吟的四句诗“山下一群鹅，嘘一声赶下河，落河捉鹅医肚饿，吃完回家玩老婆”出自四大才子的口中，简直就是对四大才子的一种讽刺。
2、传奇人物
这种人物的讽访还运用在传奇英雄的颠覆上《大内密探零零发》中，影片一开始出现了一段电影叶孤城和西门吹雪在紫禁之巅大战的场景，把本是很帅气的叶孤城，变成贴了膏药在头上的矮冬瓜，本是冷酷武功盖世的西门吹雪，变成了衣衫不整的秃子。小侍卫上来说要逮捕他们，三位大侠居然怕感到害怕，被小侍卫骂得还不了嘴，形象巨毁的同时，完全没有了以往大侠的风范。
当然，说到周星驰“无厘头”的喜剧电影，他运用的喜剧元素又何止是这些，甚至可以说在他的电影中，没有什么是不可能的，比起拼贴讽访更夸张的做法，就算是把现代的很多元素带到古装剧中，我们都知道，现代的事物是不可能回到古代的，我们只有把古代的事物留在现代，但周星驰就利用这种不同时空的组接，好像把时空打乱，变得很无厘头，让我们觉得不可能的在他的电影中成为可能。如：《算死草》中，当宋世杰在上公堂的时候，有很多人围过去找他签名，还有很多的追求者向他献花，就像是现代歌迷或是影迷追星的那种场景一样。
周星驰电影中言语喜剧也是他的一大喜剧特色，他与其他喜剧电影不一样，他有自己独特的一面和鲜明的风格特征，他可以运用语言的粗俗，轻浮，不同内容的组合，可以将不同的语言种类合在一起，甚至可以歪曲常用词的解释，利用语言突变前后矛盾等来制造喜剧效果。
周星驰的电影就是因为有了这些独特的喜剧手法，搞笑元素，就成了自己独具一格的喜剧片，他的影片也是运用了那些独特的喜剧手法，成为“无厘头”电影喜剧的开创人，从他开始“无厘头”的喜剧就成了潮流，使香港喜剧电影又有了一个新的发展，丰富了喜剧电影的种类。也正是因为他与其他的喜剧影片不同，才能令观众不断的产生新鲜刺激的观影感受，并在一阵阵爆笑之后体会到无穷的快乐，他的电影以“无厘头”式的轻松和搞笑，为现代大众提供了可以寻求消遣，发泄和寄托的渠道，随着社会的不断发展，现代人们的生活压力，工作压力都十分的大，尤其是在香港经济发展迅速平均五年可以就可以翻个样的地方，社会压力更是巨大，周星驰电影的出现就迎合了人们这种减轻精神包袱的渴望，同时，“他电影中表现出来的惩恶扬善，对真正爱情的追求，对亲情的流露，都契合了现代大众在逆境中寻觅温馨可靠，乐观向上的生活底蕴的追求⑥，”
现代有的评论家对周星驰的电影视为一种低俗，没意义，没水平的电影作品，但在现代年轻人的心中却是不能超越的经典，在专家眼里一派胡搞的《大话西游》也成了现代大众认为对《西游记》的最完美的诠释⑦。
谁也不可否认，周星驰的电影是成功的，他不但开创了一种崭新的喜剧类型和一种独特的喜剧表演风格，而且还独创了许多的喜剧手法和具有鲜明的周氏风格的人物，他的电影在风格上自成一派，在他电影中给我们留下了很多可以在电影制作上借鉴的地方，在这个发展竞争激励的电影市场，周星驰的电影不仅是一种艺术，还是一种现代文化的载体，现代大众喜欢周星驰的电影，也是因为在他的电影中恰如其分的把现代当前社会文化心理和情感需求都表现出来，又用了独特的手法以大众轻易和乐于接受的方式表现出来，人们被社会生活中很多事物更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。但周星驰的电影中把一切不可能变成了可能，没有做不到，只怕你想不到。
总是期盼着，周星驰能够永远的扎根草根，用电影，用他的无厘头，讲述小人物的悲欢离合。这正是小人物苦中作乐，顽强活着的快乐所在。
情景设置上，语言上，人物形象上反传统的或出其不意的设置共同造就了周星驰的喜剧风格。
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