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孙其峰==花鸟画技法问答(二） 1、什么是造型？造型的重要意义是什么？ 按物绘形，根据客观事物给以具体的形体。六法论中称“应物象形”，“造”就是创造的意思，所以“造型”并不是呆板地描绘出事物的原型，而含有创造之意。平时常说的造型能力，泛指创造物象的能力。这是技法的一个组成部分，就中国画而言，解决造型只是中国画的一个方面，而不是全部，更重要的是笔墨技巧与造型的结合，作到既有笔情墨趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或以形写神的目的。不同的绘画品种对“形”的要求也不一样。如工笔、半工写、小写意或大写意，都有形的要求，所不同的是追求点不一样，关键在“造”字上 ，通过不同的手法与要求，创造出比生活更美、更典型、更概括，也更集中的形象，其中还包括创造生活中没有的想象中却可以有的艺术形象。 2、解决造型问题有哪些途径？ 中国画造型问题可以通过三个途径解决：一是临摹，六法论中称“传移模写”。通过临摹可以学习前人，古人或其他人加过工的造型，从而获得“艺术处理手法”临摹要目的明确，要有重点。可通临也可局部的临，可对临也可背临，目的是学习方法，不要为临摹而临摹，更不要以临摹为最高目标：二是写生，写生是面对生活的一种直接对景摄取造型的方法，可以通过速写捕捉瞬间即变的动态，或慢写以了解具体结构，得到第一手材料，增强感性认识。在传统概念里常把“写生”当做一种创作方法，创作精神而说的。所谓“写生”原是指写花与鸟之“生意”。同人物画的“传神写照”差不多。写生要多种多样，既要有较快的速写，也要有仔细刻画的慢写。可先看后写，既 强调目击，亲自去看，又强调心传，看了之后记住回去画，画了之后再去看，这样反复进行，以达到随心所欲的目的。同时写生的工具也要多种多样，可用铅笔、钢笔，也要锻炼用毛笔直接写生，以缩短造型与笔墨的距离。训练观察力与表现力的准确性。总之，要从不同的要求而采取相应灵活的方法：三是默写，默写对中国画创作来说是前提，尤其是花鸟画大部分都是在默写的情况下进行的，特别是写意画。没有默写能力，是搞不好花鸟画创作的。但默写的重点不一，方法多样，这需平时多观察，多记忆，多练习，更主要的是通过默写增加艺术想象，以创造出比生活更美的艺术形象。总而言之，在临摹、写生与默写解决造型过程中，要先易后难，先少后多，先简后繁，循序渐进，把三者有机地结合起来，互为生发，互济其穷。其中重要的是，默写能力的培养，初学者对此不可忽视，开始可先慢写，逐步过渡的速写和默写。 3、初学造型时怎样变化鸟的姿态？ 掌握鸟的造型与动态，除默写（包括默写每种鸟的外形、颜色、结构、神态与习惯动作）之外，变化鸟的动态有一个简便的辅助方法，套描法，在进行套描之前首先要有“所画鸟”的基本造型，其造型可以从临摹或标本写生中来，然后有拷贝纸进行套描，先描下稳定的部分如鸟的躯体，然后再描移动的部分，如鸟的头、尾、爪等部分。如躯体不动，爪便可不动。如躯体变动位置，鸟的重心随之发生变化，那么鸟的爪也要随着重心移动而移动，头部变化时，要注意脖子的长度和感觉的合理性，附带说一下，实际上鸟的动态以变，每一部位都是要动的，套描只是一个辅助方法，不能长期依赖它，要多从实际生活中捕捉更生动的动态。 4、如何起稿？ 起稿是创作或习作练习前的一个步骤。起稿要有“实稿”与“腹稿”之分，实稿是用木炭或其他工具，具体在纸上打稿，一般工笔多用之。腹稿是不在纸上打稿，而是在脑子里安排好布局与位置，一挥而就，一般写意多用之。起稿时，应先抓大关系，如大的运动，大的黑白关系，大的疏密关系，大的曲直关系等。然后逐步深入到小的关系，即局部刻画，而后再回到大关系上来，检查小关系与大关系是否统一，感到满意后即可挥笔作画。 5、如何掌握花与鸟的神态？ 表现花与鸟的神态，要根据画法的不同而有不同幅度的夸张与变形。这里只谈谈工笔与写意中刻画鸟的神态问题。一般工笔多表现在花与鸟的装饰性和规范化上，如将花卉中花瓣琐碎的曲折变成规律的弧形，将花叶不规律的形状变成光洁的曲线与直线。此外如枝干的勾勒与皴擦等，禽鸟羽毛的羽片化，或是示意性的丝毛，头部嘴眼及形体的夸张等等，莫不如此。于非闇的牡丹、黄鹂：张其翼的猴等都是可资参考的范例。写意比之工笔夸张变形幅度较多，尤其大写意更多。其手法上基本特点是把花卉禽鸟形象不同程度的削繁成简，即削去琐碎的变化，而高度概括为典型形象。如花卉瓣数的减少，将多余的枝叶和细微变化删去，只留下大的感觉特征。鸟则把头部、嘴、眼睛加以夸张与变形，略掉繁琐羽片及其细部差别，仅用泼墨或破墨画出大感觉，这样既能发挥中国画工具的性能，又能突出鸟的形体特征，同时又突现了鸟的精神状态。如任伯年的八哥、齐白石的小鸡。李苦禅的荷花。 |
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