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标准舞中有四种舞者：第一种完全找不到自己的平衡，永远在跌跌撞撞中舞蹈，这通常发生在初学者中；第二种勉强能找到平衡，却不是以正确的方式，这样他们不得不用错误的肌肉群来保持平衡，使得他们的外型很不好看；第三种舞者知道如何正确地找到平衡，静态时的外型也比较好看，但他们只会机械地维持这种平衡状态，因此动态地看他们的舞蹈时会觉得比较僵硬；第四种舞者，也就是真正优秀的舞者，懂得如何迅速地通过重心、延伸和对抗找到平衡，也知道何时从平衡状态中释放（loose）出来，借以得到更流畅的运动。 由是可见，平衡不仅仅是一种良好的舞蹈状态，在高级舞者眼中，它更是用来获得身体速度的源泉。那么如何做到这一点呢？以华尔兹舞为例，John认为，可以将华尔兹每两小节的6拍音乐分成三个单元：six和one是释放的过程，two和three是舒展和延伸，而four和five则是达到平衡并准备下一步。平衡通常完成于six和one，但其准备工作则是在第5拍的后半拍——在平衡的状态中，舞者首先感觉自己身体的重量完全地被放在脚上（collecting），然后通过上身肌肉的延伸找到下一步的投射方向（projecting），最后放松膝盖，让身体自然地沿着“轨道”释放（loosing），同时进入six和one。John强调，越是优秀的舞者，越善于利用five。他同时提了一个小问题让大家思考：在狐步和探戈中，舞者应该在哪一拍完成华尔兹中five的工作？（答案是seven。） 舞离平衡之后，需要重新舞向平衡（dancing towards balance）以获取力量，为下一个从“不平衡”到“平衡'的循环做好准备。优秀的舞者，常常具备丰富的想象力，John在这里做了一个形象的比喻，借用“气球”和“喷泉”来解释释放平衡和获得平衡的不同状态：在舞蹈需要获得平衡时，可以想象自己吞下一个气球，然后不断喝水让气球膨胀起来；水的重力使气球下沉，犹如积聚了强大力量的中段，帮助自己获得平衡；同时这个贮满水的气球提供的是一种有弹性的重量，并不是僵硬和死板的感觉。当舞蹈需要释放平衡时，可以想象先前贮存的水像喷泉一样喷发出来。显然，气球与喷泉之间是辩证统一的关系，只有在舞向平衡时多多积蓄，舞离平衡时才能更强烈地喷发。 标准舞是双人舞蹈艺术，舞者不仅仅需要找到自己的平衡，还需要找到和舞伴之间的平衡，而这通常是通过身体的对抗来实现的（counterbalance）。所谓counterbalance是指，当我们处于平衡状态时，如果在任何一个方向加上新的重量，都需要在相反方向上加上匹配的重量来与之对抗，才能重新实现平衡。例如，在造型动作中，如果女士想要更多地“打开”，就需要把自己的重心更多地向前推，以实现自身的counterbalance，而男士也需要同样地回应，实现两人之间的counterbalance。 探戈是标准舞中一支独特的舞蹈，它需要舞者有能力在平衡中休止自己的动作（ability to stop in balance）。我们在练习或者比赛中，有时难免会遇到很滑的场地，在这种场地上，各种舞蹈的发挥都会受到影响，而尤以探戈为甚。因为其它舞种需要摆荡，还可以一定程度上借助惯性，而探戈不同，需要干脆利落地从行进中休止。John用一个玩笑和我们分享了他的经验：当他还是一个选手的时候，在探戈舞中，常常会想象在自己的赛服后摆处装上一条很粗很长的鳄鱼尾巴，为自己的身体提供第三个有力的支点，这样能大大提高动作的稳定性。 一段探戈舞送给大家欣赏 |
