披头士的一小步，摇滚乐的一大步

昵称535749 2016-08-21

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2016-08-21 04:01 | 豆瓣：tata

正当Velvet Underground乐队在地下录音室里，依靠少得可怜的录音时间打磨自己的音乐时，The Beatles（披头士）乐队已经把自己当做录音室的主人，开始动用EMI公司所有的顶级设备和无限的录音预算开创摇滚乐的历史了。有时候，命运就是这么不公平。

今年距离伟大的1966年已经过去50年，那是现代摇滚乐开始突破、转型的关键一年。The Beach Boys的Pet Sounds专辑开创了录音革命，Bob Dylan的Blonde On Blonde专辑将摇滚乐的深度推向了新高，滚石乐队也拿出了第一张纯原创的Aftermath专辑。此外，Cream、The Byrds、John Mayall、The Paul Butterfield Blues Band、Tim Buckley等都在这一年发行了经典专辑，宣告了布鲁斯、迷幻、民谣等新的音乐风格开始成型，那将是60年代中后期整个时代的声音。

但是，1966年8月5日，Revolver专辑发行后，披头士乐队超越了当时的一切竞争对手，他们不属于时代，他们创造时代，超越时代。

“你可以把新专辑看做任何东西，电子音乐、一些笑话什么的，只有一点是明确的，我们的这张唱片与众不同。” —— John Lennon

“我们做出了前人从未做出过的声音，绝对的前无古人。” —— Paul McCartney

确实，流行音乐从来没有发出过这样的“声音”，披头士将录音室的功效发挥到了极致，录音室再也不是单纯的录制音乐的地方，而是创造奇迹的场所。那究竟是什么神奇的“声音”呢，由于谈论披头士极其唱片的文字已经够多，这里就重点聊一聊Revolver这张专辑的“声音”。

专辑录制前，披头士过去的御用录音工程师兼混音师Norman Smith离职，去专心负责他一手提拔的伦敦新乐队Pink Floyd，年仅19岁的EMI员工Geoff Emerick临危受命，接下披头士新专辑的录音工作。这个关键的换人是决定性的，因为Geoff将开创出众多革命性的录音手段，从此成为披头士第二阶段辉煌时期的御用工程师。

4月6日晚上8点，新专辑的录制工作正式开始，第一首歌就是Lennon创作的Tomorrow Never Knows，这是一首直指未来的革新性作品，也多亏于Lennon那天马行空的无厘头想象，给Revolver专辑的录制做了一个极其开放性的表率。整首曲子只有一组和弦，原版曲式可以说非常单调，迷幻味很浓（Lennon在1965年首次尝试迷幻药将开始影响乐队的创作）。乐队成员也明确了新专辑的音色要有创新，要具备先锋气息，所有乐器音色都要与众不同。Lennon更是要求自己的人声部分要“不像人的声音”。

已故制作人George Martin和Geoff Emerick

年轻的录音师Geoff Emerick在第一天的录音工作中就不顾传统束缚，打破了录音室规则和行业准则。他将二具麦克风放在一个专属系统里，既是一个大木箱，木箱中有一组音箱和二具旋转喇叭（用来产生具有旋涡效果的人声）。在录制Ringo Starr的鼓声时，更是将收音麦克风摆的离鼓非常近，还在鼓皮中塞了毛衣消音，这种严重违背传统录音理念的行为（操作不当容易造成麦克风的损坏），却诞生了沉重、紧致的全新的声音。同时，这也是大量的不同声效配合ADT（Automatic Double Tracking）技术被首次运用在流行曲中，一招鲜吃遍天，在随后的器乐录音部分，乐队大量运用了这项新的录音手段。这种手段现在看来已经是标准套路，可是摆在当时确是一大革命，连乐队和工作人员自己都没有意识到他们已经改造了录音历史。

专辑中的另一首耳熟能详的名曲即是“黄色潜水艇”，这首儿歌性质的曲子和Ringo那略显走调的唱腔很是搭配，不过，这首曲子最有意思的还是它的背景和声录音。那是由滚石乐队的Mick Jagger、Brain Jones，以及以Marianne Faithfull为代表的乐队家属们一起贡献的背景声，录音当天，众人在大麻的助兴下，玩的格外欢腾，乐迷能在背景中听到摇铃、吹哨、大喊、迭录进去的航海声等各种声效，第二段背景中的那段尖叫声就来自George Harrison当时的妻子Pattie。

说到Harrison，Revolver专辑是这位吉他手第一次真正展露自己的写歌才华，Taxman毫无疑问是一首好歌，新的录音室技术也让Harrison的吉他音色展示了一种新的审美。这首歌一开场，就能抓住乐迷的耳朵，把它放在专辑第一首的位置，也是乐队和制作人的共识。而Love You To中对印度音乐的应用，也早已不是“挪威森林”中那样的小打小闹了。

Paul McCartney指挥弦乐录制

当然，披头士的专辑得以保持平衡和流行，还是得靠Paul McCartney。Eleanor Rigby无疑是Paul的一次突破，他要求制作人George Martin做出刺耳的背景弦乐，要是希区柯克在《惊魂记》中那段经典的浴室杀人配乐风格。所以这首歌的背景弦乐单独拿出来聆听是非常干、硬的，从音色上看毫无欣赏价值，不过，美好的旋律走向，还是让整首歌显得相当动听。

而关于其女友Jane Asher的那首For No One，前伦敦爱乐乐团的首席Alan Civil贡献了一段不可思议的法国号演奏。曲子中的这段法国号独奏音阶很高，又很难吹，除了真正顶级的大师级演奏家，是任何人都无法挑战的，好在Alan Civil成功的顶住了压力，录音相当成功。

而在Got to Get You into My Life这首纯McCartney风格的曲子中，则基本展示了当时Paul的审美取向，这首相对“重”的摇滚曲，有很大的Motown味道，乐迷可以从绚烂的铜管乐和突出的贝斯演奏音效中感受出来，高潮部分甚至有“赞美诗”的意境，非常美国式的一首歌。

除了大量运用的ADT技术外，另一个在Revolver专辑中被首创运用的录音技术即为tape backwards（逆录），在I'm Only Sleeping这首曲子中，Lennon和Harrison按谱子的反向顺序弹奏吉他，最后混音的时候再以正向的顺序合成。这样出来的吉他音色非常朦胧，如同梦境一般。在录音室实际操作这首歌的吉他录音时，Harrison反复进行吉他声效的实验，提供了无数个版本，最后通过工程师的编辑、合成，Harrison在披头士的作品录音过程中，越来越占据主动权也可见一斑。