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为什么有的摄影师在相同的条件下，能拍摄出更好的作品。其中一个关键就是构图的不同，构图不同，所拍摄的画面表达的内容也就不同、表现的力度也不同，最终所突出的主题也就不同。出色的构图，能够把作品拍得更抢眼更有趣味，这次我们就来了解下构图的基础概念。 在看一些大师作品时，有些照片突出了拍摄主体，或者画面十分悦目，甚至第一眼看上，就可感受到照片想强调的主题，这正是好构图的威力。如希望我们自己拍摄的画面能够有效传递到自己的想法，那么就需要我们在构图上下些苦功。 构图就是对于画面的配置与取舍——怎样安排画面的构成、照片里应该放些什么、排除些什么。而摄影中的构图法则，则是将传统美术法则套用进摄影，突出想拍摄的主体 / 主题，对于摄影新手来说是个不错的指引。 中心点 【一张照片应该有一个明显的趣味中心点】 拍摄之前，先问一问自己，你的照片是否拥有一个吸引眼球的主角？到底是一个怎样的主题，才好让人关注你的照片？这是非常重要的构图基础。 其次就是不要把太多元素放进同一张照片里，以免分散观众注意力。趣味中心点的原则，就是透过各种方法，去突出你想拍摄的主体。这个构图概念，并不是指将主体放到画面中间，而是照片要有一个具吸引力的主角，拍照前要留意了。 三分法【将照片分成三等份，把主体放置在分界线或点上，又或将画面以三份作分配】 这是最基本又最稳妥的构图手法，一般情况下都适用，这个与九宫格构图相同，更利于人们构图。首先，如果你把主体放于其中一个交点上，就会拍出感觉自然顺眼的照片。除了放在一点上，你也可以把主体放在两点，甚至四点上，也会有很突出抢眼的效果。另外，如果你把空间分成三份来分配，也会得到很舒服的效果。 对比【透过并列强烈反差的事物，以突出拍摄效果及主体】 这种手法十分常见，也是十分有效的构图手法。如以「大小」作对比，大树与树下的人形成丰富的视觉效果，而以人作为比例尺，也是常用手法；如以色彩的冷暖色调作对比，再以「动静」作对比，动态的汽车和静止的背景营造突的出疏离感觉，当然还有例如光暗、黑白、情绪对比、性别等各类可作对比的方式，所以拍摄时要多作观察。 构图方式还有很多，之前我们也提到过许多，在这里说的是一些基础，作为新手，可以先练习些简单构图手法，也要多看多想，别人是如何构图，尤其是对生活的观察，观察的敏锐度，并且多拍多学；再进一步的话，就是尝试打破这些规则，然后拍出更具创意的作品。当然那时就不是新手了！ |
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