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如果说谢晋是第三代导演的代表人物，那么80年代则是他电影艺术的高峰期，'反思三部曲'，是他这一时期最具影响力的作品，至今仍然代表着中国'反思电影'的最高水准，是新时期电影发端的标志。 《天云山传奇》《牧马人》和《芙蓉镇》，都是在文革的大背景下，通过主人公的切身遭遇，反映出文革时期的社会现象，反思当时的社会问题。 有人说伟大的电影，往往都有两个必要的元素：首先，它反映出了深刻的人性，是对人性的一种探索。第二，它涵盖了当时的社会问题，是诸多社会问题的一种反映。伟大的电影之所以能打动人心，必定是因为它与人产生了心理上的共鸣。 谢晋说过要拍“巨片”，但他所谓的巨片不同于当今的商业化大制作，他主张的应该是电影要能体现出时代特色，能体现出国家的发展和对人性的描述。这种纯粹的电影艺术追求，在如今可能很难被接受，他的电影语言和内容的生硬也许不符合如今躁动的社会形态，但是在当时他的影片观众却已经可以以亿来计算，这绝对算是一种伟大的成功。而他的电影之所以能抓住人心，是因为他能敏感的捕捉到人民大众的心声，而这种心声是时代所给予的悲痛与爱。他能够通过这种悲痛与爱和大众产生共鸣。 在《女篮五号》里他就是通过人性化的表现手法拉拢了大众的心，这表现出了中国传统家庭伦理叙事模式的巨大威力。而在他的反思三部曲中则是通过表现人性的善良来笼络人心，其中女性角色的塑造更是如此。女性角色在三部曲中的作用是非常重要的，可以说是塑造谢晋电影人性美必不可少的要素。我们可以看出《天云山传奇》中的宋薇，《木马人》中的李秀芝，《芙蓉镇》里的胡玉音，她们都代表着一种新女性的魅力，一种女性的力量，这种魅力和力量是谢晋以往电影里不曾关注过的。那为什么他对女性角色有了新的定义，我们下面会讲到。 对女性角色进行新的塑造，在《天云山传奇》是一次粗浅的尝试，它的政治色彩也是最浓厚的，宋薇是一个被政治牢笼困住爱情的女性，她对罗群的爱是深刻的，但是因为自己的前途而放弃了罗群。 《牧马人》中的李秀芝，在丈夫许灵均的口中她是个“傻姑娘”，但是这个可爱的称呼，包含了他对李秀芝的宠爱。 李秀芝的形象较之宋薇和胡玉音都要柔弱一些，这个柔弱的姑娘却是那么坚定的爱着许灵均，“犯过错我们以后不犯就是了”“他就是当上官我也不稀罕，再放二十年马我也不嫌弃”这些话语里包含了她的坚定。 通过前两次的尝试，《芙蓉镇》可谓是对女性角色最直接最成熟的刻画。胡玉音既有宋薇的相似命运——因政治原因不能和心爱的人在一起，但是她的表现却更加的敢爱敢恨，对另一段感情的投入，也有李秀芝的勤劳和温柔，更有自己独特的坚强。胡玉音的角色是多重的丰富的。 影片是如何塑造出胡玉音的丰满形象，她和宋薇、李秀芝想比又有哪些新的特色？《芙蓉镇》作为三部曲的重场戏，它是否实现了谢晋的“巨片”梦想？明天我们再来一起探索。 第一首是：雪地摇篮(故事片《天云山传奇》插曲)朱逢博&上海乐团合唱队 第二首是：敕勒歌(故事片《牧马人》插曲)刘秉义演唱 |
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