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在宽博空灵之间游走 ——观魏广君篆刻有感 □杨晓阳 看到广君的印谱，我感到很欣慰。他在长期的坚守中练就了一种只属于他的坚韧，不断的探索又使他在低调中无法遮掩地表现出活跃和多变。他内敛深沉而善于思考和富于激情，在这样的矛盾中逐渐形成他的风格。他是一个敢于不断尝试、敢于放弃自己的成功而企望更新的成功的人。广君不会成为复制自我的人，无论是他走过的路，还是他的书法篆刻及现在的画，都是这样，呈现出一种不断探索、不断前进的特质。
广君很重视理论，理论家杭间评价其论文《中国水墨画的源起与演化》时说：“在21世纪中国传统绘画进一步面对转型的时刻，从中国水墨画的源头开始梳理其发展关系，通过观念的萌变、材料的变迁及不同年代画家创作的实践，来揭示中国水墨画的本质，具有重要的学术意义。该论文写作结构合理，语言平实。作者传统画史画论学养扎实，思维清晰敏锐，并能较好地结合图像学的研究方法，提出了水墨画本来所具有的形神、文质等关系，对于当代水墨画的创作和理论研究有积极的作用。”依我到画院以来对他文字能力的观察，杭间的评语也是实际得当的。从不薄古人爱今人的角度讲，我想引用宋苏辙《道德真经注》有句：“万物为我作，而我无所辞。我生之为之，而未尝有，未尝恃。至于成功，亦未尝以自居也。此则无为不言之报，其为美且善也。”是以为评，也是对他的鼓励。
对他这本篆刻集大体来说，广君的白文印强调点画造型的组织和造型，朱文印则注重线条趣味的刻画。先说白文。广君的白文取法汉代的痕迹是非常明显的，看它的整体造型方正、挺拔，一看就是汉印的路子，给人以大气沉稳感，而细琢磨还是与汉印有些不同，那一刀一刀宽大的笔线如同切玉一般的丰腴和圆润，全部的汉印都很少有如此的刀感，具备了新时代的新美。缘于此，我想起了近代吴昌硕、齐白石的篆刻，尤其是齐白石的刀锋，爽快淋漓，爽而不薄。广君的白文不像白石先生那样锐利和有冲劲，温和了许多，而这温和的地方有韧性、有张力，也很不一般，很耐品读。再配合上那些敦实而不缺乏灵动的文字造型组织，在用刀和造型上就非常统一，这在目前的篆刻界也是独有的一格。 日渐华赡（附边款） 广君的朱文造型夸张，留白也很大胆，和他的白文相比是另一回事。如果用山水画的例子来比的话，他的白文像元代的高克恭，朱文则像明代的董其昌，前者的笔墨造型对空间物象的堆叠很厉害，加上云气的动感，有气势、有深度，看了很过瘾。而后者则像一缕茶烟，缥缈空灵，像一位高士的布道，云烟缭绕的意境很高，属于那种挺绝俗的类型。广君能用一把锋利的刻刀在石头上刻画出这般境界，绝非一般的印家所能匹比。 古调自爱（附边款） 说到这似乎有些含糊了，好像广君的印是两种不同的面孔。我不知道对于一位印家来说，这是不是好事。但我觉得，宽厚豁达，与人为善，人缘好，是大家对广君的评价，上面的话与广君这个人还是蛮合拍的。 我祝贺他取得的成绩，期待着他在不懈的努力下更上一层楼。（魏广君，中国书法家协会会员、中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所副所长） 来源：《中国书画报》篆刻版 |
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