|
朗诵与歌唱的发声
----谈朗诵在歌唱学习中的运用（一） 能像说话一样唱歌，是我们每个人想追求达到的最佳状态，我在畅响的教学过程中经常提到一句话：不要把唱歌想的多么难，只要会说话就能唱歌，唱歌就是带旋律的说话！ 我们在平时说话都是用的真声，这毫无疑问。当需要用特殊方法说话，比如：模仿猫叫、婴儿啼哭或学别人说话的时候，就自然会用到假声。另外，许多声乐大师的谈话时说话的声音明显会发现与其在歌唱状态时的发音是不一样的（大家可以听一下李双江的访谈节目，歌唱的状态和说话的状态简直判若两人）。 “把声音竖起来唱”就是把真声进行加工、装潢变得美起来。一切声乐学科的发声技巧都是以此目的而存在。所以，真声是歌唱的基础，比如有一种发声方法叫“直声”就比较接近真声的含义，虽然仍有所不同：要求竖起、有共鸣、有位置，但不要求颤音。如果，不要求竖起、共鸣的话，被称之为“白声”！——没有装潢过的声音。 歌唱是一门语言的艺术，好的歌唱就是好的说话的持续，这两个表达手段的基本方式是相同的，都是运用声音和语言进行思想、情感交流，歌唱中气息的运用和口腔内咬字的力度与位置都能从朗诵中得到启迪。 我们所说的声乐学习中的朗诵有两种，其中一种并不是单纯的抑扬顿挫地说话，更多地是在歌唱的状态下，也就是打开腔体，带上共鸣的状态下说话，这种方法能帮助调整歌唱的状态，感受肌肉、气息的变化;另一种即是普通生活中的朗诵，它能帮助歌者更多地体会语言的风格。两种方法在歌唱练习中随具体情况而采用。 德国的作曲家瓦格那说：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读能力运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。”运用朗诵法这个介于说话和歌唱之间的方法，能够调整我们的歌唱，尽量使歌唱自然和谐、运腔自如，像说话一样的亲切自如。 许多初学者对歌唱状态无理性认识，也无感性认识，无法做到歌唱协调运动，常常顾此失彼。所以必须让他们回归到自然的发声状态，把方法化繁为简，在说的基础上向唱过渡，能更快地建立起正确的歌唱状态。比如有的人为打开喉咙，撑宽了喉咙，不仅声音无法流动，咬字也含糊不清，孰不知歌唱中的咬字就如同说话中的咬字，位置和用力点是一致的，不同是在于用上了更多的气息。这时候就需要用朗诵法来调整咬字，感受肌肉的用力点和舌头的位置。 |
|
|
