（（（（一一一一））））碑帖之分碑帖之分碑帖之分碑帖之分
1．碑帖
碑，即刻石书法，包括碑碣、摩崖、墓志、造像、界石、塔铭、刻经等，多以拓片形式存
在。
帖，原指缣纸上的墨迹书法，后也指这些墨迹的影印或翻刻本。
碑与帖，书法风格面目不同，此因它们的本来功用不同。碑刻是严肃的事情，所以书法亦
多朴厚庄重；而帖书多为信札随笔，所以无多拘束，挥洒自然。
从书法学习实践而言，从碑入手还是从帖入手，的确会产生风格上的明显差异，但是，这
种差异，大多还只是停留在临书范本的章法和结体等基础阶段，倘若具体而微到用笔，则无论
是碑是帖，都会统一起来。至于南北之争，只是一个面目和风格上的粗略的区分而已，假使针
对不同书家的不同作品，就会因不同的欣赏者而产生出不同的感受来，所以宜乎辨证对待，具
体分析。
2．南北之争
自宋徂清，书法学上有一公案，即所谓“北碑南帖”或谓“南北书派”的问题。宋人赵孟
坚及清人阮元都有论述，认为北派和南派各自衍成体系：北派以碑学为宗，以赵、燕、魏、
齐、周、隋为序，代表书家有锺繇、索靖、崔悦及欧阳询、褚遂良等：南派以帖学为宗，以
晋、宋、齐、梁、陈为序，代表书家有王羲之、王献之、智永、虞世南等。由于对南北书风的
认识角度不同，对碑帖派系特点的理解不同，后人对上述说法一直多有异议。
清包世臣著《艺舟双楫》，其后，康有为作《广艺舟双楫》；道咸后，碑学中兴，至咸同
间，碑体书法蔚为风气，此与二人的尊碑鼓吹关系甚大。在包、康二人之前，朴学大师阮元
作有《南北书派论》和《北碑南帖论》，指出“古人书法未有不托金石以传者”，“短笺长
卷，意态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜”，为晚清“尊碑论”奠定了
基础。
康有为“尊碑”而“卑唐”，认为阮元关于碑体书法的认识完全正确，云“此盖通人达
识，能审时宜，辨轻重也”。康氏在艺术观念上讲究“时宜”，与其在政治上主张改良相侔不
乖。“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也”，“乾、嘉之后，小学最盛，谈者莫不藉
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书书书法的书法的法的法的学学学习学习习习一一一一：：：：碑碑碑碑与与与与帖帖帖帖
作者：崔自默来源：自默文化网
金石以为考经证史之资”，“南北之碑，多嘉、道以后出土者”，“出碑既多，考证亦盛”，
这些事实，都是康有为“尊碑”的客观条件。“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之
社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣”，时风虽已至此，康有为却没有忘却“物极必反，天
理固然”这一自然法则。
在《广艺舟双楫》中，康氏梳理六朝碑版流变之迹，综论其得失，使碑学独立，与帖学对
峙。他发现，流传下来的法帖真品，已不多见，所以古人面目模糊，师之难工；而另一方面，
清之法碑者，则知情善变，各能独绝。因为无帖，所以“不得不”尊碑，这是客观原因所决
定。同时，康氏列举出尊碑的五大理由：“尊之者，非以其古也；笔画完好，精神流露，易于
临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构，宋尚意态，六朝
碑各体毕备，四也；笔法舒长刻入，雄奇角出，应接不暇，实为唐宋之所无，五也。”前三
条，是从书学研究的资料方面出发，而后两条，则为书法实用角度着眼，言之有物。
《世说新语·文学第四》记述：“褚季野语孙安国云：‘北人学问渊综广博。’孙答曰：
‘南人学问清通简要。’支道林闻之，曰：‘圣贤故所忘言，自中人以还，北人看书如显处视
月，南人学问如牖中窥日。’”南人北人，其性格固有差别，倘能综合之如“南人北相”或者
“北人南相”，则是有福之人。南帖与北碑，其区分虽也容易，但若能跨越地域特征而融合南
北，是为“全其性”，其书法营养当然齐全，面目自然可观了。
（（（（二二二二））））习书习书习书习书步步步步骤骤骤骤
1．选帖
古人临习书法，以墨迹为上选，然而因为其毕竟难得，所以，原拓佳本，即便只留下残破
数行，也甚宝之，专心揣摩，潜心研习，而后有成。今人则无此遗憾，因为，历代碑版法帖出
版者不计其数，应有尽有。不过，习书之初，如何选帖又成了问题。
于帖本身，质量越高越好，即帖需要经典、标准、清晰，便于临摹，便于体会笔法等书法
要素，所谓“善本”为上选，如宋拓本《十七帖》（见图49）即是。面对传世“善本”，如临
真面，自然会令人肃然起敬。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，斯为下矣”，择善而从，对
于学习书法的选帖一事尤然。
重要的是，应该选取自己喜欢的书体和字帖。篆书、隶书、章草、楷书、行书，喜欢哪种
书体，就可以优先临习之。性之所近，乐而不疲，才有耐力对待，才容易进步。先临写哪种书
体，也大可不必拘泥于成见。不要人云亦云，适合于别人的字帖，未必就适合自己。不过，一
旦选定某家某帖，最好临写一段时日，能背临尤佳，莫可朝三暮四、一曝十寒。
出奇，是选帖的另一奥妙，能在他人习以为常的地方，发现常人注意不到的书法特点，然后夸
张之、发挥之、完善之，就能方便地走出自己的书路。齐白石的篆书和篆刻，取法《祀三公
山》和《天发神谶》，整理完善，面目为之一新。
2．读贴
读帖，不说看帖，道理正在于其用心。古代书家都深谙读帖三昧，视之为创作之津渡。宋
姜夔在《续书谱》中说：“皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之
理，然后可以临摹。”黄庭坚在《论书》中说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之
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入神，则下笔时随人意。”读帖而琢磨、而“书空”（不动笔墨而心中临摹），对时间宝贵者
是一捷径。
读帖一点也不比临帖次要，而实际上，某帖的主要风格、章法、结体、用笔、使转等等特
点，往往是在读帖时就领会到的。当然，这种读帖，是认真细致的，是内行的看门道，不厌其
精微，不厌其细妙。临某帖，须得其要领，因此读帖的过程至为关键。如欧阳询《九成宫醴泉
铭》，为“欧体”代表作，其书刚健险劲、法度森严，秀丽中暗含奇崛，读之应见，临之始
得。
读帖，固然是个理性的过程，但也有个熟能生巧的问题。读帖过程，是“眼高手低”道路
的必然台级，是提高欣赏和审美判断力的必然训练。习惯了读帖的理性思维之后，便能使临帖
的过程事半功倍，最终获益于书法的创作阶段，所谓“意在笔先”、“心摹手追”，信非虚
语，惟真读帖者体味之。
3．临帖
学习中国书画艺术，都讲究临摹。临摹，是掌握基本技法的主要手段和重要阶段。学习书
法，临帖是脱离纸上谈兵的必经之路。
临与摹有异。清周星莲《临池管见》谓“初学不外临摹，临得其笔意，摹得其间架”。朱
和羹《临池心解》谓“临书异于摹书。盖临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人
位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，则经意与不经意之别也”。“经意与不经意
之别”，此语颇为中的。
初学书者，一般都经由描摹到临写的步骤。描红、拓摹（仿影）和双勾等方法，都重于
“摹”，在儿童学书法的初期常使用。这些方法的优点，是具体、贴切，可以帮助学书者注意
到起笔、收笔、转折、点画等细节结构，提高认识和分析书法造形的能力，但是，因为这些方
法过于死板和机械，不利于最终离帖创作。临，又分为对临、背临、意临。对临，就是面对、
对照、比较着临帖；背临，类似对临，只是字帖在心中而不在眼前。临的目的，就是要使自己
所写与帖本身尽量一模一样，这比描红等方法当然要难，所以也更有效。
值得一提的“意临”，即临摹原帖的意思；然而，这种方法需要理智地使用，否则，往往
事与愿违。有一种常见现象，就是很多书家在“意临”某种碑帖时，会赋予个性特征和书法面
目，这不难理解，乃习惯使然；如伊秉绶临的《张迁碑》（见图50），就完全是他自己的隶
书。但初学书应慎之，不可为“意临”这种看似高明、简便、捷径的方法所蒙蔽，初一上路就
变味、走样，会弄巧成拙，事倍功半。
临摹字帖所用的九宫格、米字格、田字格、回字格、斜叉格、口字格等，均是为了使临摹
的字形结构布置匀称，对于提高临摹效率有一定帮助，但应尽早摆脱“拄拐棍”的习惯，要眼
中有格，心中有数。
“双勾”，是设计字形、笔法、章法的好办法。经过这样的练习，每个字怎么写好看，心
里都有了底，于是在提笔时胸有成竹。
临帖的意图，不是要临某种碑帖可以达到一模一样，这只是前层次的要求。临帖的最终目
标，是要掌握笔性和墨性，获得想写一个什么样的笔画就能写出来的本事，不走形。临帖只是
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手段，是实现心手双畅、手笔相应的一种方法。宋姜夔《续书谱》云：“夫临摹之际，毫发失
真，则精神顿异。”孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似。”临摹，务必要逼真，
如此才能掌握笔墨造型的功夫。临摹的“像”，只是手段，最终的目的是达到笔墨的操纵自
如。临摹，就在于修练笔性，这也是可以任意选一种书体来临摹的理由。
齐白石论临帖时说过：“苦临碑帖至死不变者，为死于碑下”（《与胡佩衡论书法》）；
“我是学习人家，不是摹仿人家。学的是笔墨精神，不管外形像不像”（《与胡橐谈临
摹》）。中国笔墨传统，讲究“师心而不师迹”，但是，这种说法，千万不可做片面的理解。
“师心”是表现不出来的，是只能意会、只能仿佛的；而“师迹”，才是最客观的、直接的，
是可以看得见的。能师迹，才能师心；切莫好高骛远，“师心”不能，“师迹”不成，白白耗
费功夫、浪费笔墨。
手下有无工夫，与心中有无书法，是两回事，两者俱佳，而后可以作书法。手下工夫，可
以靠临摹练得，然而心中有无书法，则需多方面修养。一般人，只能“照葫芦画瓢”，没有一
点举一反三的本事，脱离了字帖，从临摹阶段到实际的创作时，就什么都忘了，学到的东西都
用不上了，最多能回到原帖的模样，甚者一合上字帖，连原帖都想不起来。
值得注意的一个现象是，有人楷书写得好，行草书确无足观，或者根本不成样子，这是因
为不同书体有不同的结构特征和用笔特点，是不完全相同的。各体兼善的书家，毕竟是少数。
临帖获得的功夫，类似于造房子或做家具的手艺，给你图纸，你就应该能实现，否则，功
夫就还不到火候。至于“图纸”，则是设计能力，包括章法的、字法的、笔法的、墨法的以及
文化、修养、天性等多方面。要使“图纸”有新意，要使自己写出的书法属于自己，就不能搬
用别人的、抄袭过去的、照样已有的，此则不是完全可以靠临摹工夫可以得到的。
临摹的过程中，应该时刻培育着、酝酿着、激发着、设计着自己日后的书法面目——“我
的字应该是什么样子”——只有这样有的放矢，或许才可能有所成就。倘若连这种初衷都没
有，大概临再多的碑帖也没有大用。“水到渠成”，有意义的“渠”，应该是有所规划的。当
然，只是为了娱乐身心、不求书法有所进境者，无可厚非，另当别论。
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