白云艺术名家系列——张晓虎书法艺术

广州市白云区文联主席
广东省书法家协会会员
入展全国第二届手卷书法展
获广州市青年书法展一等奖
中国书协第七届研修班教学成果及名家作品展三等奖
全国书法百强展”五百强”
广东省南雅奖书法篆刻展……

追求本真的展示——张晓虎书法艺术   
尹    广

    张晓虎的书法特点，是书法创作与理论钻研同时进行，于创作，他心中始终有个清醒的追求目标；于理论，他笔下坚持针对性和规范性。这在当今年轻一代书法家中实属难能可贵。　　
      书法创作一直是有规矩、有法度的，真、草、隶、篆、行各种书体自有其点画结构、行笔规范和布局章法。张晓虎的书法用行内人士的话说，就是书法的路子正，没有不良习气。与中国历史上的许多书家一样，张晓虎学书始于蒙养，幼承家学。书法的经典碑帖，是古代书法大师创作的结晶，这些，对于张晓虎来说，它已由主观意志质变为客观存在。他在帖学方面是个早熟的清醒者，对帖学的深入研悟与执著探索都使他走在书坛很多书家的前头。当年，在华南师大附中读书时，他就刻苦用功，游学于容庚、曹宝麟、李跃年等名家。在暨南大学求学期间，又拜著名文学家陈初生教授学习金石考证、文言训诂，对金文大篆进行了系统的学习与研究。在他看来，书法的路正，关键在取法。姜夔《续书谱》写道：“真行草之法，取法于篆、隶、章草。”宋代大书法家米芾说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠（癫）俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，　光尤可憎恶也。”可见，书法的取法问题自古以来皆摆在重要位置。书法取法高古，一般指取魏晋之法，张晓虎深谙此道，他自幼钟情于颜真卿，不仅全面接受了系统规范的书法专业训练与学习，也在王羲之、张旭、怀素、米芾诸名帖用功尤勤。他对帖学的认识与把握是深入三昧的。他不仅能够自如地活用孙过庭的《书谱》风格进行创作，还将颜真卿风格与《兰亭》笔法打通，在笔法风格上加以整合，笔法纤毫毕现、姿致夭矫。

对于书法界存在的盲目创新、大胆妄为的现象，他内心隐愤，但他是个内敛、谦和的人，即使有的人当着他的面狂舞挥毫一番，他也不动声色，不会义正词严地“亮剑”，只是找个理由离开。当有人“幸运”地拿到那位狂舞挥毫“大师”的作品请他予以评论时，他会笑笑说自己才疏学浅，最好请“大师”自我导读一下。果然有一位领导级的人物，有一天将以前“大师”赠送的作品再解读一遍，没想到戏剧性的一幕出现了，这位“大师”看着自己的作品说：是我写的吗？怎么没印象呀？原来他自己对自己写的内容也不认识了。此事可以看出张晓虎的性格和为人：平和中蕴藏着狡黠。这也许与他从小生活在广东有关吧，或许与他长期浸淫体制内的氛围有关吧。性格决定命运，决定一个人的为人处世。

张晓虎的书法艺术以行草和篆书最为抢眼。行草以帖学为旨归，长期沉潜于王羲之、颜真卿的韵致及宋四家的天真烂漫与放逸生奇，故作品结体宽绰，潇洒舒畅，疏密搭配得宜，行气疏朗明晰而气势贯通。广州市白云区书法家协会副主席程磊时常现场观赏张晓虎即兴作书，他感慨张的落笔抑扬顿挫，节奏分明，能清晰地体会到其笔毫起承转合的脉络，若行云流水，洒脱飘逸，爽朗有种风气，并称这风气既是一股清逸萧散的气息，又令人绵延回肠，入骨切肤。　

在我看来，书法虽然是写出来的，但功夫却在“读”。在与张晓虎的接触中，特别是在他的办公室，或者会议室里，常常看到他在读帖，或者临帖。有些字帖，尽管字迹洇蚀、黑白交映、星星点点，有如老者寿斑，但在他看来，觉得有一种浸润着文化色调的温煦。读着，读着，他在这些字中，隐见几个青衫长发的身影在黄灯宣纸前飘然而至。他仿佛穿过千年时空隧道，和这些先人交谈、漫步。他说自己常常沉醉在一种艺术的快感和美不胜收的境界中，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”。他说读贴似在读史，帖子的许多内容本身是当时社会的一种原始记录和真实写照。仅就帖子本身——那散溢着那个时代陈年墨香和书写习惯的各类手札，那斑驳不清、风格迥异的各种字迹，让他仿佛徜徉于历史的长廊——经历了篆隶纷呈的先秦，再经历牍简双星的两汉，经历了二王雄起的魏晋，人诗双旺的盛唐、词藻瑰丽的两宋，以至倾覆交变的元明清，林林总总，历代更迭，都在帖子里找到某种踪迹、闻到墨宝之香。他还能用哲学眼光读帖，认为书法是中国哲学思想最为形象的艺术体现形式。书法中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯湿、断连、方圆、粗细、偏旁、正倚等辩证关系的运用，构成了字与字、块与块、组与组、行与行，经纬出一片片、一幅幅神奇的审美世界。在他的行草中，我们既看到了正斜变化、阴阳向背、枯湿断连，又不失中轴线偏离，显得摇曳生姿、错落有致，好像放出的风筝，可随风左摆右动，千姿百态，但始终离不开牵动它的那根线。

张晓虎重视技法，但不唯技法。在他的理解中，缺少艺术修养和文化修养，就不能恰如其分地运用技巧来实现风格创造。书法的内容，到底是书写的文字内容，还是书法点画表达的感情个性，一直有不同的说法。在张晓虎看来，一篇好的书法作品，其实是文学与书法的统一。在我与他的接触中，我发现他不但对书法艺术的痴迷，对金石考证、文言训诂、金文大篆和唐诗宋词情有独钟。他明白，古代和前辈书家，之所以能够实现书法和诗词的两美俱全，除去学养之外，还在自觉的认识。在古代书论中，书法与诗歌的内在联系就已受到重视。唐孙过庭的《书谱》即指出：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”风骚之意，就是国风楚骚之意，就是诗意。如果说，书法艺术的内涵，是人品、天地之心与诗意的话，那么诗意——诗人的思维可能是联系人品与天地之心的纽带。　
   　在书法学习和创作中，张晓虎注重追根溯源，在篆书上下功夫。他认识到篆书点画的意义十分伟大，如果没有篆书的线，就没有中国书法的线，也不可能表现中国书法的点画。因而，他的篆书取法高古，在《毛公鼎》、《散氏盘》等经典上勤作舟，再参以诸青铜铭器文字为调，风格朴茂与纤柔相生。如他篆书的创作中，遵循章法，讲究龙门对的形式，或竖式长方形，或上窄下宽，或上紧下松，或笔画弧形对称，或精细匀称，都体现哲学中对立统一的审美意义，增加作品的视觉冲击和对称和谐的艺术享受。通过张晓虎的篆书创作，我们感到，篆书虽只是一根粗细大致相等甚至严格相等的线条，但它有两个特征非同寻常：第一是圆，篆书的起笔和收笔往往是圆实的，但表现出隐含之意。它把力度包括在线条里面，不让线条过分张扬。篆书的线形往往不是直线，其质感是圆弧和圆转。从字形的发展来看，圆弧和圆转都来自于金文的影响；第二是它的线条比较长。相对于隶书和楷书，篆书的线条是走得最长的，在一笔虽然可以有五次或者更多的转折，但始终不提按，也不顿挫。其表现的是一种力量在平面上行走的均衡感。行家评他的篆书，古意悠远、沉稳大方、秋韵绵长。　　

担任广州市白云区文联主席的行政职务后，他对书法的认识与理解已不单纯仅仅立足一个书家的立场，而是以一个书法教育家的眼光，全方位地观照认识写法，时常应邀讲学书法之道，组织各种文化联姻活动，把书画等各类艺术送到镇村和社区基层，并培养和发掘书画等方面的人才。在他的感召和精心组织下，文联所属的美协、书协、摄协和作协等群众性团体纷纷参加全国、省市的艺术展赛活动，均有作品入围折桂。这对于他来说，文化属于他的行政事业，书法则属于他的贴心朋友。

我认为张晓虎是一位有思想、有前途的书法家，是因为他的作品有自己的想法、自己的追求。读者读了之后会产生一种想象，当然也会有相当的读者接受起来有一定困难，尽管自古以来，“书画艺术就存在雅俗共存、但难以雅俗共赏”（曲斌先生的观点）的客观实际，但他表示愿意在雅俗共赏上做一些有意义的尝试。有责任感、讲良心的行业人士认为当前的书法欣赏、鉴赏、判断缺乏标准，有一些弄潮者，或套用连自己也不知从哪里听来的有关写字笔法的只言片语，或仿学领袖人物的挥毫派头，将书法艺术进行随心所欲地创新，使国宝级的书法艺术处于任凭蹂躏的可悲状态。这既是书法批评的缺位，也是书法话语权的错位，更可悲的是我们的书法批评家们要么睁只眼闭只眼，要么揣着明白装糊涂，更有甚者，拿了别人的好处，把漆黑的煤球说成雪白的玉石。　

既然张晓虎是位有抱负、有潜力的青年书法家，那么他会在成绩面前保持应有的清醒。我也相信他在今后的书法创作中，进一步加强章法的变化，进一步丰富笔墨的形式与内容，特别是在气势的修炼上，期盼力透纸背的力度。这些苛刻的“大师”级要求，相信他会作为目标和动力来欣然接受的，因为他还年轻，他还想走得远些，更远些。