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《康斯坦丁·柯罗文肖像》，瓦伦丁·谢洛夫（Valentin Serov），创作于1891年 柯罗文（Konstantin Korovin）的名字与俄罗斯印象派密切相关。这一艺术流派诞生于法国，并在19世纪的最后25年在欧洲各地得到广泛流传。
光线与色彩成为印象派画作的“主角”，代表人物有莫奈（Monet）、西斯莱（Sisley）、梵高（Van Gogh）、雷诺阿（Renoir）等人。
康斯坦丁·柯罗文于1861年11月23日（一说为12月5日）出生在莫斯科。他在那里长大，并学习绘画。第一次世界大战期间，柯罗文曾在俄罗斯军队中担任伪装顾问。在此之前的1900年，他一直在剧院工作，曾先后在莫斯科大剧院、马林斯基剧院和米兰斯卡拉歌剧院任舞台经理。
他曾前往高加索、乌克兰、西班牙和法国。巴黎一直是一个非常特别的地方，对柯罗文的艺术创作产生过深刻的影响。1939年9月11日，柯罗文在法国巴黎去世。
柯罗文的天赋在很长一段时间内都未获得同时代人的认同。 Konstantin Korovin 《唱诗班女孩的画像》，创作于1883年 印象派画家经常在户外进行创作。因此，他们的作品充满了前所未见的新鲜感和纯净的色彩。这些画作体现出一种对自觉性和平凡生活的反思。这种随机性并不遵循构图的一般性规则。《唱诗班女孩的画像》（1883年）被认为可能是最早的俄罗斯印象派作品。
亚历山大·别努阿（Alexandre Benois）是俄罗斯最具影响力的画家、艺术评论家和历史学家。谈及康斯坦丁·柯罗文时，他说：“在柯罗文的作品中，画家试图创作一个漂亮的色斑点，这自然令很多人感到困惑。就作品本身而言，他的绘画技巧使得画作内容变得粗俗、鲁莽。对于一些人来说，这样呈现出某种笨拙的效果。”
“我们已经讨论过，作为一名画家，柯罗文在色彩运用上拥有不同寻常的天赋。他在描绘大自然的素描中展现出这一天赋。他的素描非常真实，巧妙地再现了北方独特的自然美景，令人惊叹。”
“当时没有人认为这些作品以及其中的颜色运用水平出众。他的确是一位真正的画家”，亚历山大·别努阿
Konstantin Korovin 创作于1889年的《西班牙女子利奥诺拉和安帕拉》是柯罗文最优秀的作品之一。画家凭借这幅作品获得1900年世界博览会金奖。1888年，他在西班牙开始创作这幅作品，直至1889年才在莫斯科最终完成。
在19世纪90年代后期，柯罗文创作了一系列描绘巴黎咖啡馆和街道的作品。这些作品展现了印象派创作原则的发展历程。画家对光线和空气很着迷；他的作品在潮湿的空气中延伸，消融在远方地平线的阴霾之中。
作品《夜巴黎》和创作于1908年的《意大利街道》。在19世纪90年代，柯罗文创作灵感均来自巴黎。他描绘了昏黄灯光下的巴黎街道，或是清晨空旷的街头。
作品《在花园里》和《古尔祖夫》（克里米亚南岸市镇）。浸润在光影中的形象是印象派画家最爱的主题。在这幅作品中，我们的注意力没有被人物或者物体吸引，而是完全集中五颜六色的生动光影上。面容与花朵难以分辨，而绿色的长椅似乎变成树叶的延伸。 来源：透视俄罗斯 作者：克谢尼娅·伊萨耶娃（Kseniya Isaeva） |
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