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台北故宫博物馆：立体贴纸 艺术引导消费 什么叫艺术衍生品？艺术衍生品是以艺术为媒介，将艺术家原创的艺术精品经过设计再加工，然后转化为可供大众消费收藏的艺术商品。 目前，市面可见的艺术衍生品包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。 西班牙LLADRO（雅致）瓷器。 艺术家通过艺术衍生品把更新颖的艺术观念和更精致的美学气质融入到大众的日常生活情境中，借助日常化、生活流的方式将当代艺术的语言和精神传达给社会，不断改变人们的生活态度。艺术衍生品正在给中国式日常生活的变革注入全新的体验，也必将在未来的全球大众文化中扮演不可或缺的角色。 在国外，所有美术馆、博物馆几乎都配有自己的艺术商店。衍生品早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等日常生活的各个领域，成为博物馆营收的经济支柱。 市场有多大 每到周末，北京798艺术区游人总是很多。热爱、关注艺术的游客们会在这里看到诸如百雅轩、尤伦斯艺术商店、白盒子艺术馆、艺奇798文创基地、稀奇等主要经营艺术衍生品的机构。 大英博物馆：埃及卡诺匹克罐摆件 卡诺匹克罐是古埃及人用于在制作木乃过程中承装木乃伊主人内脏的器具。 对于什么是艺术衍生品，不同的人有不同的解读。 中国艺术品市场研究院副院长贾杲认为，最初的艺术衍生品概念来自欧美发达国家，通常是指进入博物馆（美术馆）系统零售的艺术商品，营销途径一般是博物馆（美术馆）加艺术商店的模式。 随着艺术衍生品不断拓展，艺术衍生品已经成为以艺术授权为核心，以艺术原创或其要素为媒介，经过创意设计与加工的价值整合，形成具有一定收藏价值、可供大众收藏消费的一大类艺术品的通称。 1953年，雅致三兄弟创建了雅致瓷器，最开始只是一个小手工作坊，现在雅致瓷器已经成为世界艺术陶瓷领域最知名的品牌，在《西班牙领先品牌论坛》最具知名度本土品牌分类中，雅致被评为奢侈品第三位。而阿尔梅塞拉镇也已经成为西班牙的瓷器之都，享有“常春之士”的美誉。 而在独立艺术市场观察家黄启贤看来，艺术衍生品的概念不是一句话能概括的。 他认为艺术衍生品实际上涵盖了日常生活的诸多用品，就是将艺术特质应用到商品的日用功能上。 “艺术衍生品更多的应该是具有实用性，也就是更多产品是可以用的东西，而不仅仅是看。” 大英博物馆：《神奈川冲浪图》包包 此画是日本浮世绘画家葛饰北斋的代表作，同时是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。 针对目前市场上出售的以版画、雕塑、文具、服装、丝巾、饰品和茶具为主的几大类产品，黄启贤表示， “市场上目前能看到的衍生品就那么几大类，但是这远远不够。事实上跟生活有关的产品都可以跟艺术家的作品相结合做成艺术衍生品。我们不应当仅仅局限于丝巾、马克杯等几类产品。” 大英博物馆：罗塞塔石碑围巾 罗塞塔石碑是一块制作于公元前196年的大理石石碑，原本是一块刻有埃及国王托勒密五世诏书的石碑。石碑同时刻有同一段文字的三种不同语言版本，是今日研究埃及历史的重要里程碑。 记者在实际走访中也了解到，在中国，做艺术衍生品的画廊和艺术机构基本集中在北京和上海地区。总体概括，这些产品的形式集中为印有艺术家作品的实用品，比如杯垫、明信片、丝巾、T恤等。国内艺术衍生品存在着种类少、价格高的问题，这个问题在一定程度上也制约了整个艺术衍生品市场的发展。 每一件作品题材都来源于生活，这些伟大的艺术家们以大自然、日常生活、文学、音乐、宗教为创作的源泉，纵观雅致瓷器的创作主题，皆离不开童年故事、自然生活、神话传说、地方民族等，其触角延伸至艺术、历史、爱情、家庭、动物等各个角落。 但这并不意味着艺术衍生品市场无法发展。 根据黄启贤等这些长期在艺术衍生品市场摸爬滚打的人判断，“艺术衍生品市场有众多潜在的消费群体，他们对艺术衍生品有很大的需求量，艺术衍生品市场前景应该是很广阔的。” 形成产业有多难 在早几年，当国内艺术衍生品市场还鲜人问津的时候，雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇就已经创建了“稀奇”艺术品牌，短短几年时间里，“稀奇”开设了多家概念商店，把衍生品卖到了世界各地。虽然他们的年收益很可观，但相对于未来可能多达千亿元的艺术衍生品市场，这一市场简直接近空白。 为什么看似商机无限，这个市场的发展却显得异常缓慢？ 不少人对此有不同的解读，其中提到的问题包括相关法律和制度建设尚不完善、营销渠道单一、文化创意和设计水平差等。 而在黄启贤看来，目前很多业内人并没有涉及到艺术衍生品的本质问题。 “本质的东西就是产业化，如果不能产业化，那么我认为艺术衍生品就没有存在的意义和必要了。没有需求的话就没有生产的动力了。” 中国艺术品市场研究院副院长、文化部文化市场发展中心研究员西沐在谈到艺术衍生品产业化的问题时也表示， “艺术衍生品本身就是一种产品，它的发展需要建立一个产业的链条。” 北京故宫博物馆：朕就是这样汉子·折扇 “朕就是这样汉子！就是这样秉性！就是这样皇帝！……”雍正皇帝在给田文镜的朱批中这样写道。 据了解，艺术衍生品在国内以产业形式进行运作大概起于2006年前后，由于当时国内艺术品拍卖市场中的当代艺术板块异军突起，使得与之相关联的艺术衍生品开始在全国范围内展开。 但由于国内从事艺术衍生品研发与销售的机构大多都还处在起步阶段，虽有产业之名，却多数并没有产业之实。 北京故宫博物馆：《十二美人图》屏风日历 这套图原是圆明园“深柳读书堂”围屏上的装饰画，雍正帝对其十分欣赏，命人拆下妥善保管，藏于宫内。 现有衍生品的问题是什么 除了上述提到的问题外，黄启贤认为： 信息不对称，生产交易链条未完全打通是一个大问题。 他指出，“目前的关键问题就是这个领域的每个环节之间的衔接都不是很顺畅，每个环节有每个环节的问题，而且每个环节之间的信息严重不对称。”这些不对称表现在以下几个方面。 首先， 画家的创作与生产的衔接并不顺畅。 虽然越来越多的艺术家和艺术机构尝试着拓展艺术品的商业化路径，但是面对市场时存在着信息不对称的现象，“比如艺术家对于产品的选择、设计和生产并不一定符合市场消费需求，即便是艺术家有意愿做这个产品，他自己也可以画图，但是艺术家的设计也许并不适合做成产品。” 同时， 艺术商店经营业者也难以获得更多具有市场前景的艺术衍生商品，“艺术家画的图纸没有问题，平面图也很美，但是在制作过程中却有可能在材料上实现不了。 因为艺术衍生品还没有上升到工业设计的高度，现实的情况是产品设计都是由平面设计人员在做，很多平面设计人员都不懂材料的特性，因此常常会出现原创的东西很精美，生产出来的艺术衍生品却不够精美的问题。” 其次， 艺术衍生品很少量产，一般都是300-1，000套的数量，很难形成规模。 “现在的情况是通常一个产品做个一两百件，卖完就完了，没有形成市场。” 以北京为例，如798艺术区内的白盒子艺术商店、伊比利亚艺术商店、尤伦斯艺术商店、hi小店以及今日美术馆礼品中心等所售商品以与画廊有过合作的艺术家作品的衍生品为主，缺乏各自所具有代表性的艺术衍生产品，因此有人才会说，“你看白盒子艺术商店，里面的衍生品数量很有限，加起来不到30个品种。30个品种不能叫开店，它不是合格的销售终端。”
同时 黄启贤指出，目前艺术衍生品市场营销做得并不好，真正好的营销需要规划和一个能够真正执行的团队，但是现在这些条件显然并不具备，“现在市场上出现了所谓的高级定制，其实高级定制可能连100个品牌都不到，因为它不能形成产业化。” 北京故宫博物馆：黄袍加身亲子装 记者也了解到，目前国内的艺术衍生品主要通过艺术区和博物馆的实体商店销售，博物馆商店里销售的艺术衍生品往往是配合展览出售，销售上不了规模。 据调查显示， 英国TATE博物馆商店年销售额折合人民币3-5亿元，美国大都会博物馆商店年销售额更高达5-7亿元人民币。 北京故宫博物馆：逢考必过文具 法国作家罗曼·罗兰说：“艺术应该为平民服务”。艺术衍生品让生活与艺术密不可分，让艺术激荡出生活的美好，让普通人的生活不会离艺术太远。 艺术衍生品产业链条长、合作角色身份复杂、商业模式和合作模式很难形成固定统一模式、企业专业化程度仍然较低，上中下游之间的沟通合作较为困难，尚未形成可复制可推广的艺术品合作模式，相应的生产交易销售链条尚未完全打通。 艺术衍生品如何做 因此 如果想要让这个产业发展起来，黄启贤认为，“产业链必须要打通，每个环节都要成熟。”
在他构想的艺术衍生品产业链里，策划、设计、生产、营销、销售终端等环节一个都不能少。 进而实现推动艺术衍生品产业化的第一步—— “我们将能够把相关市场资源整合成为一支新的市场动力，影响商业发展和消费。”
第二步 则是需要做更具体的产品研发、生产以及销售终端梳理建设。 “未来市场需要更多的艺术家、艺术机构、艺术商店的参与支持。”因为如果没有这些人和单位的参与，就没有足够的产品，而产品是艺术商店的核心竞争力，“产品数量太少，这个是比较致命的。 比如消费者进到一个艺术品商店，如果只有二三十件产品，他们根本就没有购买的欲望。但如果有很多产品可供挑选，就像逛超市一样，消费者是基本不可能不买的。” 除了这些环节以外，树立市场信心很重要。 “因为得不到市场资源的快速支持，有人做着做着就不做了，这不是钱的问题，而是市场信心的问题。这个市场太复杂了。如果政府牵头，我相信很快就能做好这个市场。” 来源：《艺术版权》 |
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来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
