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翅长三之二， 头至翅一之一， 膝与翅齐， 此虫翅少短一分， 画时留意。 。。。。。。 文/王耀庭(作者系台北“故宫博物院”原书画处处长) 齐白石于“草虫画”一门，无愧于作为画史的压轴人物。 “草虫画”，望文生义，指的是画花草间活动的昆虫。当然，古代画家对草虫的范围，绝对没有像“昆虫学”那样的定义，一定为六只脚的节肢动物所限定，往往是入眼所见，下笔就画。“草虫”这一类的题材，大都附于花鸟蔬叶。画的分科里，“草虫”不见得独立成一门。北宋末的《宣和画谱》，把它附在卷二十的蔬果中。几本较早的唐宋画史里，提到画家的擅长时，倒是可以读到某某擅“草虫”的记载。 说起草虫画，总以诗和画，诗人吟咏，多识草木虫鱼之性。画家下笔，力求豪夺造化，思入妙微。正如诗人一般，触目所及，草间昆虫虽是小小动物，种类繁多，相貌不同，而其翻飞鸣跃，姿态也具有各色各样的美感，足以让画家描形绘状。齐白石曾以“草间偷活”为款识，题其“草虫画”。观历代草虫名家，宋朝画上，固不见自题一诗文，即便入元，也难有附加比兴之作，明、清崇尚文雅，也少有所见，直至齐白石，才有诗书画连篇之论。画史上能具诗书画一体的草虫画家，也是唯一的了。画之外，齐白石诗集也每见对草虫的题咏。 草虫这一类的题材属于花鸟画的范围，提起花鸟画，必然想起“写生”在花鸟画的重要性。“写生”一词几乎成为花鸟画的代名词。宋人崇尚写实，对花鸟生态的描写，重视的程度，屡屡见于笔记，也是多数人提到花鸟画史所常援引为证的。 宋代罗大经的《鹤林玉露》里，有一则小记事： 曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎?无疑笑曰：“是岂有法可传哉!某自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶!草虫之为我耶!此与造化生物之机缄，盖无以异，岂有可传之法哉!1 齐白石有几近相同的经验。黎锦熙《齐白石年谱》1902年按语： 辛丑(1901)以前，白石的画以工笔为主，草虫早就传神。因为他家一直养草虫——纺织娘、蚱蜢、蝗虫之类，还有其他生物，他时常注视其特点，做直接写生的练习，历时既久，自然传神。 这从齐白石自己的回忆中得到印证，见《白石老人自述》： 那时(1931年)令弟仲葛、仲麦，还不到二十岁。暑假放假，常常陪伴着我，活泼可爱。我看他们扑蝴蝶、捉蜻蜓，扑捉到了，都给我作了绘画的标本。清晨和傍晚，又同他们观察草丛中虫豸跳跃，池塘里鱼虾游动，种种姿态，也都成我笔下资料。 这两段记述，足以回应曾云巢的说法。齐白石的画作上题画诗文，更有许多个案之例。 辽宁省博物馆藏1919年《纺织娘》(图1)，题：“己未(1919)十月于借山馆后得此虫，世人呼为纺织娘，或呼为纺纱婆。对虫写照。庚申(1920)正月白石翁并记。”3 图1 纺织娘 齐白石 纸本设色 23.3cm×15.1cm 1919年 辽宁省博物馆藏 《庚申日记》(1920年)五月十九条记：“余十八年前为虫写照，得七八只，今年带来京师，请樊樊山先生题记。由此人皆见之，所求者无不求画此数虫。”4 辛酉(1921)四月十六日，题《蜘蛛》：“如儿于象坊桥畔获此蜘蛛，余以丝线系其腰，以针穿线刺于案上，画之。三百石印富翁记。”5 约1922年，题《秋叶孤蝗》(图2)：“余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝、糊(胡)涂乱抹不足快意。学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照，共得七虫，年将六十，宝辰先生见之，欲余临，只可供知者一骂。弟璜记。”6 图2.秋叶孤蝗(草虫册十二开之五)?齐白石册页 1922年 中国美术馆藏 题《葡萄飞蝗》(图3)：“此虫须对物写生，不仅形似，无论名家画匠不得大骂。熙二先生笑存，庚申三月十二日。弟齐璜白石老人并记。”7 图3.葡萄飞蝗(草虫册十二开之六)?齐白石 25.3cm×18.4cm 1920年 中国美术馆藏 由于草虫多是细微之物，不可能如山水画一样，大而化之地描写，也就特别注重写生了。对草虫写生细密的观察，更有所详述： 题《天牛豆角》(图4)：“历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚亦不易为，非捉虫写生，不能有如此之工。白石。” 图4.天牛豆角(草虫册十二开之十)?齐白石 25.3cm×18.4cm 无年款 中国美术馆藏 对娄师白问过：“你数过螳螂翅上的细筋有多少根?仔细看过螳螂臂上的大刺吗?螳螂捕食，全靠两臂上的刺来钳住小虫，但是你这大刺画的不是地方，它不但不能捕虫，相反还会刺伤自己的小臂。” 题《蝗虫》：“翅长三之二，头至翅一之一，膝与翅齐，此虫翅少短一分，画时留意。” 对应于这几段精准的生态描写，画史上有同样的状况印证。南宋邓椿《画继》里记载，宋徽宗有一次特别赞赏一位新进少年画家的“斜枝月季花”。问其原因是：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差。”这当然是深刻的观察下所得的“写生”。至于如何“写生”，“草虫”这类的绘画最足以表现了。这种强调深刻的观察功夫，作为描绘“草虫”的根据，可以说是历代画家所共同遵守的。这不是孤例，宋朝李澄叟所撰《画说》也说：“……夫画花竹翎毛者，正当浸润笼养飞放之徒。叫虫，问养叫虫者;斗虫，问养斗虫者，或棚头之人求之。鸷禽须问养鸷者求之，正当各从其类。又解系自有体法，岂可一毫之差也。” 学画的过程中，齐白石自学入门于王概编的《芥子园画传》，此书第三册《花鸟草虫画传》论到草虫的“画法源流”、“画草虫法”、“画草虫诀”、“画蛱蝶诀”。诸则关于如何绘制蝴蝶、飞蛾、蜻蜓、蟋蟀、蚱蜢、螳螂等草虫方法，也应该是齐白石所知晓的。 张次溪于《齐白石的一生》云：“至于他的草虫，据别人说，是从长沙一位姓沈的老画师处学来的。这位老画师画草虫是特有的专长，生平绝艺，只传女儿，不传旁人。他结识了老画师的女儿，才得到了老画师画草虫的稿本，他的草虫，后来就出了名。这大概是光绪二十五年己亥(1899)的事。” 提拔齐白石，让他终生感念的胡沁园(名自倬，另号汉槎，1847—1914)，白石廿七岁(1889)从他学习画工笔草虫。辽宁省博物馆藏胡沁园《工笔花鸟册》(图5)，白石题：“沁园师花鸟工致，余生平所学，独不能到，是可愧也，仙谱弟念先人遗迹，属记以存，尤可感耳。甲寅(1914)五月十日，公去已十二日矣，齐璜。”
图5.工笔花鸟册(之一)?胡沁园 纸本 设色 尺寸不详 无年款 辽宁省博物馆藏 这是对师门的谦辞。辽宁省博物馆藏约作于1902年的《花卉蟋蟀》(图6)，齐白石受其“师母命画”，画风与乃师同一路，画中正好有两只蟋蟀。其画的水平实胜乃师。
图6.花卉蟋蟀 齐白石 团扇 卷本 绢本 设色 直径24cm 无年款 辽宁省博物馆藏 齐白石晚年自诩：“莲花峰下写虫鱼，小技当年气亦雄。”15又在一件画《独虾》(图7)自负地题一句：“即朱雪个画虾，不见有此古拙。濒生。”所画指“虾”，这是水族，论述分类却常与草虫并列。此“气亦雄”，令人想起常被引用的齐白石的另一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”已宛然另一种气势了。时代较前之《工笔草虫册》题记： 从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。 莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。 春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。 唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。 煮画多年终少有成，晓霞峰前茹家冲内得置薄田微业。三湘四水古邑潭州饱名师指点，诗书画印自感益进。昔觉写真古画颇多失实，山野草虫余每每熟视细观之，深不以古人之轻描淡写为然。尝以斯意请教诸师友，皆深赞许之。远游归来，日与诸友唱酬诗印，鲜有暇刻。夜谧更阑，燃灯工写，历四月余方成册卅又八纸。今择廿又四页自钉成册。昔虽常作工写，然多以之易炊矣，而未能呈册。此乃吾工写之首次成册者也，乘兴作八虫歌纪之，是为序。光绪卅四年腊月廿二日子夜，齐璜呵冻自题。(旁注)五行中“少”应作“小”。六行中饱下有“受”。
图7.独虾 齐白石 册页 纸本 墨笔 50.6cm×43.8cm 1920年 中国美术馆藏 这一则记述，已为许多研究论文引用。本文的旨意是将齐白石的草虫画，置之于画史的背景来看待。一句“气亦雄”，“雄”是充满自信;一句“是雅君”，“雅”是建立风格。 落实于齐白石的作品，又该如何解释?画家作画，一般而言，画中物与被描绘的实体，两相比较大小，画中物总是较小的，顶多与实物感觉上相等。草虫的躯体，很少超过一巴掌大，以册页的形制来说，其大小正足以以草虫为主题，做精致的描绘，让欣赏者仔细地领略小天地之美。南宋流行尺幅，盈尺之间，一花一世界，一叶一乾坤，画幅虽小，天地却完满无憾，这非常有利于以草虫为主题的表现。看齐白石的草虫画，我作如是观。
图8.芦洲蜂蝶图 (宋)李德茂 册页 绢本设色 25cm×26.7cm 13世纪中期 台北“故宫博物院”藏
图9.草虫花卉 齐白石 纸本设色 102cm×34cm 1940年 首都博物馆藏 宋朝发展出来的“小景画”，在草虫的世界里，李德茂《芦洲蜂蝶图》(图8)看郊原里，静寂的天空，三株芦草挺立起，把画幅分成两半，地平线压得特别低，天空就显得更空旷了。粉蝶、红蜻蜓各两只，正翩翩穿梭着。粉蝶和蜻蜓在画上的比例特别小。这可视为小景画的特点之一，意在风景，然郊原的气氛，却因为画上白色的草虫，才显示摄取的对象，这幅摄取点与对象还是有一段小距离。比之于齐白石的《草虫花卉》(图9)将草虫(蟋蟀、蝉、螳螂、蝴蝶、蜜蜂)置之于菊花雁来红篱架上下，又如相同的《豆荚蜻蜓蝴蝶》(图10)，那视点与草虫之间，就如《芦洲蜂蝶图》，以蜂为主角，有了点睛之妙。随着齐白石多量的草虫画，在画史潮流中，将草虫这一题材再度推向画坛，成为此类高峰。
图10.豆荚蜻蜓蝴蝶 齐白石 纸本设色 97cm×32cm 北京市文物公司藏 上述两例，比之于宋画，签题许迪的《野蔬草虫》(图11)，及牟益的《茸坡促织》(图12)，镜头是越拉越近了。许迪的《野蔬草虫》取景可以说极其简单，地上白菜一株，蝗虫一只，低空飞翔着粉蝶和豆娘，分据画幅四角，这本是最呆板的布局章法，然而画家的本事却令人赞叹，每一物都画得极其传神，打破这种呆板的格局限制。齐白石《野草蜻蜓图》(图13)，看来如《野蔬草虫》半幅的造境与野趣。牟益的《茸坡促织》，则描绘一对逐食的蟋蟀，配以野菊花，景物正是秋天。对物的仔细描绘，这也是一例，看它们前翅斜起，摩擦发声，大颚张开，尾毛都明显地表达了。齐氏笔下的蟋蟀相当多，将此幅比对于齐白石的《菊花蟋蟀》(图14)，红白大菊花下，一双蟋蟀，画境如“少年乐世怕追寻，一刻秋光值千金。记得那人同看菊，一双蟋蟀出花阴。”《秋趣》、《草间偷活》均是如此情境。
图11.野蔬草虫 (宋)许迪 册页绢本设色 25.8cm×26.9cm 12世纪中期 台北“故宫博物院”藏
图12.茸坡促织 (宋)牟益 册页绢本设色 20.6cm×21cm 13世纪初期 台北“故宫博物院”藏
图13.野草蜻蜓图 齐白石 纸本设色 65.5cm×31.5cm 北京文物公司藏
图14.菊花蟋蟀 齐白石 纸本设色 69cm×34cm 北京画院藏 说到草虫画史，必然谈及“毗陵画派”(今日的常州)，这个地方出了不少花鸟画家。从宋代僧居宁起，师法他的许迪(上述《野蔬草虫》)，此外如吴炳传有《嘉禾草虫》(图15)也是。至若元代的谢楚芳，有《乾坤生意图》(大英博物馆藏)，题款所载为毗陵人氏，手卷末尾题有“至治元年(1321)孟春，楚芳为达善画。”这件作品为元代毗陵草虫画的鉴定提供了准确的时间参考。此外，吕敬甫(公元14世纪，一说元末明初)也是名家。这一系统，有宋代院体绘画细致精谨，笔法细腻，极具写实功力的特点。明代孙龙(15世纪)有《写生册》(对幅姚公绶题，分存台北“故宫博物院”及上海博物馆)，以墨彩点染的技法，自成一家法。
图15.嘉禾草虫 (宋)吴炳 册页绢本设色 27.3cm×45.7cm 12世纪中期 台北“故宫博物院”藏
图16.芙蓉蜜蜂(草虫册十二开之四)?齐白石 册页 纸本设色 25.3cm×18.4cm 中国美术馆藏 齐白石的草虫画渊源，画风当然与“毗陵画派”无涉。谈论齐白石的设色法，总想起陈师曾对他建议的“红花墨叶”，也因此使他的画风受到世人的喜好。就画所见，用墨有其功能，红色热烈夺目，看了令人兴奋，有热烈的喜庆、欢欣的象征，配上墨黑灰，墨黑灰却是使人心情凝练庄重。色彩学上，墨黑灰与任何颜色都可搭配，“红花墨叶”，既有兴奋欢欣又有朴素幽静，这是两相调和的色彩情境感。草虫这一类，颜色的调配，依然是以用色为主角。“毗陵画派”的作品，显然在赋彩上有其特色，使用的重彩如青、绿、白粉、丹朱，搭配所成，都是古艳亮丽。这可见于《野蔬草虫》与《嘉禾草虫》。齐白石基本上也是使用重彩，他大胆地使用高度的鲜艳色彩，如丹朱施之于牡丹、红菊、雁来红，石绿、花青、赭石、石黄施之于叶子，所谓“殷红骇绿”在所不忌。色彩的问题不在这些单色“颜料”，而是运用诸色彩搭配所成的效果。也就是如何调配?《芙蓉蜜蜂》(图16)一页，芙蓉花之胭脂红，搭配青青叶子，叶子的花青颜料，显然是调和了墨。这使花青的彩度与明度降低，以此冷色系来衬出暖色的胭脂红之亮丽，芙蓉花上加只小蜜蜂，以墨黑为体略施赭色，既有点题之功，色彩也使胭脂红上有所变化。《鸡冠蝗虫》(图17)洋红的鸡冠花，花上的石绿色蝗虫，以及绿叶，也是都调和了墨，整体的色彩，花红叶青是对比组合，却因有墨的调和，而能顺眼不突兀。对比的运用之外，也有同色调的画面处理。《谷穗螳螂》(图18)，全幅先以墨勾叶画梗，以墨点粟穗，再染以墨赭，螳螂也直接以赭色，主色调的墨赭，色调单一，正是秋老叶枯谷熟。1941年画《蝶舞花开》(图19)其汁绿、洋红也配上墨韵的色调，这在齐白石画中颇多见，令我想起与建筑上的藻绘梁栋，色调如出一辙。
图17.鸡冠蝗虫 齐白石 纸本设色 69.54cm×35cm 北京画院藏
图18.谷穗螳螂 齐白石 纸本设色 117cm×40.5cm 北京画院藏
图19.蝶舞花开(局部)?齐白石 设色纸本 150cm×66.8cm 1941年 私人收藏 草虫一门的题材，蝴蝶出现最多，画法上水墨赋彩，工笔写意，无所不包。历来谈画蝴蝶的画法不少，一般而言画蝴蝶之黑，用百草霜，一名灶突烟，其质轻细，可见之于前人，齐白石也是如此运用。 诗言志、画抒怀，齐白石喜欢画上“题话”，流露出些许“生命关怀”。 画稿一幅，画上题款：“(1938)七月初一，迟迟捉得此蜻蜓，童呼为黑老婆。予写其生放之。” 题《灯蛾》《花卉草虫册》八开之一(图20)。“剔开红焰救飞蛾，昔人句也。”(张祜《赠内人》诗)这是好生之德，画题不止一次出现。
图20.灯蛾(《花卉草虫册》八开之一) 齐白石 册页纸本设色 23cm×30cm 1945年 中国美术馆藏 题《吉祥声》：“吉祥声，此虫呼为纺织娘，亦名纺纱婆。纺纱吉祥声，非古典也，濒生己未(1919)秋客京华。” “纺织娘”就是中型的“螽斯”。吉祥的题材，见之于草虫者，最明显的莫如“螽斯”这一种。按《诗经·周南》“螽斯”，“螽斯羽，诜诜兮，宜尔子孙，振振兮。”比喻子孙繁荣，盖螽斯不妒忌，则子孙众多。宋人的作品见有韩佑《螽斯绵瓞》及宋人《草虫瓜实》(均台北“故宫博物院”藏)20，题材一样。除了“螽斯”外，又是引《诗经》“绵绵瓜瓞”的意思，大者为瓜，小者为瓞，瓜蔓的末端不断地再生瓜。两者共同寓意“子孙万代”。齐白石于1929年画有《甘芳》(图21)，篮上有瓜，瓜有叶有花，地上两瓜相叠，有蔓有花，最下配一“螽斯”，题篆“甘芳”两字虽与祈福多子多孙无关，却是这一绵绵瓜瓞题材引申而出，1937年的《白菜蝈蝈》(图22)，白菜之清白、蝈蝈(螽斯)之生殖，就是清白传家。
图21.甘芳 齐白石 纸本设色 101cm×33cm 北京市文物公司藏
图22.白菜蝈蝈 齐白石 纸本设色 1937年 北京市文物公司藏 草虫虽是小物，也有可以居安思危的寓意，当以螳螂为先。齐白石有咏《螳螂》句：“秋风来了，叶落草枯。后边有雀，当路有车。”21诗意是警惕之感。他画过的螳螂，也有张牙舞爪之状。如前述《谷穗螳螂》，写生画稿的《螳螂稿》(图23)为线“勾勒”描画。至于杀伐的题材，未见齐白石画过。台北“故宫博物院”藏明朱朗《螳螂捕蝉》，清蒋廷锡《临元人捕蝉图》22“状其攫物时如虎马，双眸势欲吞食，情形极其贪馋……杀伐声形诸琴瑟”，这几句出自王概《芥子园画传》的形容语。
图23.螳螂稿 齐白石 纸本墨笔 30cm×23cm 北京画院藏 蝴蝶也有人生哲学的意旨。“蝶是才子梦;花为美人影。”花蝶相配在草虫画的题材里最为普遍。以蝶为梦，指的是庄周。齐白石《画庄周梦蝶图》题诗：“换骨金丹未必无，且看蚨蝶影蘧蘧。世人欲想化仙去，熟读庄周所著书。”23惜不见此画，台北“故宫博物院”藏有沈周《画册页》，内有一开《梦蝶》(图24)可为代表。庄子坐于树下，闭目沉睡，旁有墨勾一蝶飞舞。
图24.梦蝶?(明)沈周 册页 30cm×52.6cm 台北“故宫博物院”藏
图25.草虫卷(局部) (清)朱汝琳 纸本设色 1711年 台北故宫博物院藏 齐白石一生中有其人缘、诗书画缘，就“草虫画”，记与京剧名角梅兰芳一事。《白石诗草》云：︰ 庚申(1920)秋九月，梅兰芳倩家齐如山，约余缀玉轩闲话。余知兰芳近事于画，往焉。兰芳笑求余画虫与观，余诺之。兰芳欣然磨墨理纸，观余画毕，为歌一曲相报，歌声凄清感人。明日赠之以诗： 飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。 难得善才看作画，殷勤磨就墨三升。 西风索索袅荒烟，正是京华秋暮天。 今日相逢闻此曲，他时君是李龟年。 不知此画尚存人间否?艺文雅集，诗画歌曲相应和。台北“故宫博物院”藏清朱汝琳《草虫卷》(图25)，画于康熙五十年，也可能是朱汝琳唯一的存世作品，长卷里画了70尾草虫，种种神肖，而笔力之细健，傅彩之雅驯，真是一代能手。款题上云：“康熙辛卯(1711)暮春，招友人会集日所作，或写或止，月余乃成，倘遇好事者，非日吟数百不与易也。求诗。”这是“以画求诗”。意以为足以在草虫画史上，相观并美与齐白石和梅兰芳的画草虫之缘。记之为本文之结束。
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