一兰一竹一石——有香有节有骨

青木森森 2016-08-25

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古时世俗调笑，以为人生最大憧憬莫过于“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。” 中古时人物，说到扬州不能不提杜牧。近古时人物，说到扬州便不能不提八怪。然而造就扬州成为繁荣大都会的却是运河，运河沿岸城市经济的高度发展令举世瞩目。扬州正当南北运河入东西长江之交汇口岸，为黄河、淮河、长江三大流域和太湖流域物资交流的主要枢纽，成为漕运及盐铁转运中心，舳舻相接通宵达旦，成为唐代全国排名第一的热闹大都会及贸易港口，其意义决不亚于今日上海，中外商贾云集辐凑，在当时有“扬一益（今成都）二”之说。

以豪奢而追逐名家字画，对于扬州成为艺术中心势必起到一定的推动作用，“八怪”应运而生。“八怪”究竟是哪八人，实际有不同的说法。他们并无组织，只是不约而同地来到胜地以卖画为生，兼有文人画家与职业画家的特质，他们在生活中特立独行，艺术上敢为天下先，崇尚新奇独创，为千年古扬州增添了最后一笔亮色。“八怪”当中最为家喻户晓的是郑板桥，以其人格与书画并举，将一介芝麻官做到了不朽。郑板桥诗文书画俱佳，恣情山水，多与骚人游；最爱画兰竹石，凛凛有生气，书法自创“六分半书”，隶楷参半，在画史地位和后世影响都是首屈一指。在郑板桥众多存世画作中，竹石兰是永远的主角，“一兰一竹一石，有节有香有骨”。

1764年作竹石图

墨竹始于五代，南唐后主以金错书法写墨竹，是双钩画法。蜀之李夫人见月下竹影翩然，有所领悟而作墨竹图。宋代文与可画墨竹最为著名，之后各代都有长于墨竹的人，以清代郑板桥为最著名。士人以物比德，梅竹兰菊岁寒四友是君子节操的象征。板桥所作竹不讲师承，风格峭硬，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。竹石，同样的是他富贵不淫、贫贱不移的人格化身。

1756年作竹石兰蕙图立轴

画面绘几丛修竹立于岩石之前，下有兰蕙映衬，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排错落有致，竹竿细密却透着力量，竹叶以硬毫之笔挑、剃出来，且呈隶书之撇捺，竹干亦如篆书之笔意，摇曳而生姿。据板桥自题《墨竹图》云：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。”画竹之法从书法用笔中来，此图体现的尤为明显。高竹瘦叶撑满画面，乃以淡墨黄体瘦笔来处理；画面最重处的肥叶选择以浓墨苏体肥锋描绘，既与高竹、岩石区别开来，又加重了画面感，可谓“适其天，全其性”。

墨竹兰石图

板桥画石主要自倪瓒画法而来，以简劲线条勾轮廓而不加渲染；又用斧劈皴简单皴擦，且“石不点苔”，与兰竹相得益彰，凭添雅气。岩石虽以简单的几笔皴擦出来，却给人坚挺的感觉，“秉得坚刚性”。画家从山东任县令十二年之久，屡屡为百姓兴利除弊，成绩斐然，却因得罪了当地不法商人和官员而丢了官。然而画家的铮铮铁骨却未有丝毫的改变，此处可见一般。

秋风傲立图

竹下兰蕙虽寥寥数笔，却独具精神，“有数里之香”。兰叶作钉头鼠尾描，洒脱中见其秀气。兰叶之妙以墨挥毫，借草书笔法运之，多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。既添画面之美，又增胸次之香，正所谓“春兰满径芳”。画上题跋为七言绝句：“南山献寿高千尺，劲节清风觉更高。积行人家天所佑，兰荪蕙种自能饶。”款署：“乾隆丙子，写祝刘母卞太君八十荣庆暨青藜年学兄教可。板桥郑燮。”钤印：“乾隆东封书画史”、“丙辰进士”。板桥精书善画更擅长作诗，诗词不屑作熟语，且关心民间疾苦。

七贤图

郑板桥一生仕途不顺，“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”既是谑语，也是自嘲。任职县令十二年未得升一阶，经世治国的抱负始终无法实现。早年为谋生而学画，于扬州做了十年职业画家，中进士后等候补缺生活来源还是靠卖画，于山东罢官后回扬州又以卖画终老。一生不如意，皆入诗画中。卖画的艰辛，世态的炎凉，都化入了郑板桥的笔中，有无奈也有坚毅，为其精神可贵之处亦为画家本人精神之写照，正是“劲节清风觉更高”。