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夏天，是看演唱會、音樂節的地方，大家是不是拍攝了很多照片呢？在這裡小編就給大家帶來音樂節照片從前期拍攝到後期修片的流程。
和大家分享一下這張照片的調色思路。 首先，前期拍攝的時候，主要的思路是通過小光圈保證一定的景深，也盡量給高光和陰影都留出儘可能多的細節，加上RAW 格式較大的寬容度，靠後期也可以多救一些細節回來。在保證細節的基礎上，才比較好進行調色。 先來看一下前後期對比圖：
步驟1 先把照片導入到Lightroom中。
步驟2 對構圖進行微調。
步驟3 下面調整基礎模塊：拉低高光，提亮陰影，找回盡量多的細節。拉高清晰度，使照片的邊緣輪廓較為硬朗。這步的主要思路是給照片定下一個基調，留出盡量多的細節，讓後續調節步驟有更好的發揮空間。
具體的調整為： 色溫5630，色調－ 26，曝光度＋ 0.19，對比度＋ 17，高光－ 72，陰影＋ 69，白色色階＋ 27，黑色色階－ 19，清晰度＋ 70，鮮艷度＋ 21，飽和度－ 17。 步驟4 曲線模塊：首先整體壓暗、然後分別調整紅、綠、藍三個通道，具體調整如圖所示。
這步的思路是進一步平衡高光和細節之間的過渡，同時對紅，藍曲線進行微調，讓照片開始偏向金黃色調。對於曲線里不同的控制點的添加需要根據照片中的實際情況決定，並結合參數進行調節。 步驟5 HSL 模塊：色相不變，對其中的一些通道進行輕微調節。
我的具體調整是：“複位飽和度”中的“橙色”調整為＋ 25，“黃色”調整為－ 5，“綠色”調整為－ 18，“明亮度”中的“綠色”調整為－ 22。 步驟6 分離色調模塊的思路是高光偏黃，陰影偏藍，再往高光做較多的平衡。在這步調節中，進一步讓照片偏向金黃色。我有時會適度降低一些飽和度，再做分離色調，讓照片中的某些顏色不顯得那麼突兀。
最終的調整結果是將“複位高光”中的“色相”調整到51、“飽和度”調整到37、“平衡”調整到＋ 82、“複位陰影”中的“色相”調整到240、“飽和度”調整到24。 步驟7
調整結果為：“複位銳化”中的“數量”調整到50、“半徑”調整到2.2、“細節”調整到25、“蒙蔽”調整到20、“複位減少雜色”中的“明亮度”調整到0、“細節”調整到50、“對比度”調整到0、“顏色”調整到25。 步驟8 接下來用鏡頭矯正模塊製作暗角，鏡頭暗角的“數量”為－ 69，“中點”為10。
步驟9 使用相機校準模塊對照片進行微調。
步驟10 漸變濾鏡模塊：在這步中，我用了5 個漸變濾鏡去調節局部的明暗和顏色過渡。上方的兩個濾鏡是一組的，從上往下拉，最上方漸變的作用區域是頂部一小塊，稍下的漸變的作用區域是從頂部到部分人群（邊緣截止於最左下方的暗部）。這組漸變用於調節照片上方的高光雲彩。在實際調節的時候，其實當時是先用較大範圍的那個漸變，色溫偏暖，降低曝光度，降低高光；隨後發現照片最上方的過渡有些不自然，就多加了一個漸變，給最頂部的區域增加一點曝光。
兩個漸變分別作用於最左下角和右下角的暗部，適度提亮曝光。 中間正下方漸變作用於整體的圖片下方，輕微降低曝光度。 步驟11
我要特別說明的是，這個教程是按照Lightroom 模塊從上到下的順序寫的，而實際調節過程中，是需要對幾個不同模塊之間反覆調節和互相平衡來達到更好的效果。比如漸變的運用，就是結合著曝光、曲線等一起運用。 |
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