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“ 室内乐” 英文为Chamber Music 德文为Kammermusik 法文为Musique de Chambre 意大利文为Musica da Camera 就词意表面了解 是在较小厅室之内为少数人演奏的音乐 从演奏的角度来说：室内乐原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的宫廷音乐，它因为编制规模而有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。后引申为在比较小的场所演奏的音乐。 近代对室内乐一般仅含有乐器合奏，乐器数量以二件、三件至七八件不等，但每一种乐器通常只有一件，无统一指挥。因而被称为“重奏”，而非“齐奏”。 由于每个乐手都各自独立担任自己一个声部的演奏，所以对于整个团队，每一个人都很重要。在需要solo（独奏部分）的时候要挺身而出，而在演奏协奏部分的时候则需要低调的配合其他人的solo声部来演奏。 所以室内乐对演奏者有着较高的演奏技术和音乐修养要求。演奏室内乐的乐手一般都是可以在舞台上独当一面的独奏家。 室内乐的乐曲多为无标题的严肃音乐，以奏鸣曲居多，是对作曲者创新精神的严肃挑战。因此，它常成为历代作曲家们磨练技术的场所。同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐。如：贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。 海顿（维也纳古典乐派的奠基人） 海顿的朋友，文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话： 第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。 第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。 大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。 至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。” 这个风趣的比喻其实是要告诉我们：“只要用心聆听，你就会发现音乐在向你讲述一个你所不知道的美妙的故事。” 室内乐比起交响乐不会过于宏大，深刻，因而不会听着太累，比起独奏音乐又有丰富的音色与乐思，很适合当代人的生活节奏。 室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。 室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。 不过要知道，钢琴三重奏和弦乐四重奏的创作思维差异其实非常大，钢琴三重奏好比是“独奏家的聚会”，而弦乐四重奏则是“提炼的交响乐”。一般而言，钢琴三重奏的声部结构较为简单，但对演奏者最大程度的表达自己的音乐张力的要求比较高，这点也只有最为优秀的演奏者才能做到， 室内乐的命名很有意思。 通常同组乐器重奏是按 乐种名＋声部数命名。如：弦乐四重奏、木管五重奏（长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号）、铜管三重奏（萨克斯、小号、长号）等。 如果是不同组乐器的重奏一般会按照特性乐器＋乐种名＋声部数命名。如：单簧管弦乐五重奏、长笛弦乐三重奏等。 第三类是有关钢琴的重奏：一般会是以一架钢琴＋声部数（默认乐种是弦乐）来命名。如果是其他乐种与钢琴的重奏，则以钢琴＋乐种名＋声部数命名。例如钢琴三重奏、钢琴木管五重奏等。 室内乐最常见的形式有：弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏和木管五重奏。在一般情况下，室内乐的总声部数不会超过10个，如果超过10个可以称为室内管弦乐。
可是室内乐就不同了。一般来说小型室内乐只有几件乐器组成。弦乐也许还比较常见（即便很常见也很少有人能有机会去比较小提琴和中提琴的区别吧），但是在室内乐演奏的舞台上，你就可以清晰的看到每件乐器的真面目了 学习演奏不是必须的，但是每个人都应该学会欣赏。因为音乐将那些不可替代的美好带进了我们的生命中。 |
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