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2016-08-26 04:01 | 豆瓣：kulilin  编译：KULILIN 2003年，BOWIE为《名利场》杂志列出了改变他生命的唱片，排名不分先后。  TUPELO BLUES (1962, Riverside) 1963年，我在伦敦的一家广告公司上班。我的上司非常鼓励我对音乐的热爱，经常派我去爵士唱片店附近的街道办事，我一去就是一个上午。有次他让我帮他买张 John Lee Hooker的唱片，同时也送了我一张。不久后，我和朋友George Underwood就把我们的乐队名改成了Hooker Brothers，并把他的 “Tupelo” 以及Dylan版本的“House of the Rising Sun” 加到了演出的曲目中。  (1970, Harvest/EMI) 对于一些死忠粉丝来说，Syd是一直 存在于Pink Floyd中的。据说他录制这种专辑时已经非常脆弱且失常了。 他的制作人Malcolm Jones虽然否认了这点，我也支持他。我最爱的曲目是 “Dark Globe”，令人不安且充满讽刺。  (1967, Verve) 我的一位前经纪人曾经为Warhol的工厂做过宣传工作。有一天他给我一张没有封面的宣传唱片，说“你喜欢古怪的东西，听听这个怎么样”。我听后想，这是最牛逼的乐队啊。那年的冬天，我的乐队 Buzz解散了，我们还是在最后演出的返场时表演了“I’m Waiting for the Man”。我们可能是全世界第一个翻唱他们的乐队，甚至在专辑没发行前就做了。  (1961, Atlantic) 60年代早期，Medhurst是我家乡最大的商场。里面有个美国人开的唱片店，我13、14岁时经常去买东西，并和女店员相恋。1961年的某天她推荐了我这张专辑，已经被我弄丢了。后来我也一直重复购买，特别是那首“Wham Bam Thank You Ma’am”，让我认识了Roland Kirk。  (1978, ECM) 这是与巴里岛音乐跨界的简约主义。70年代我在纽约看了现场的演出。Reich穿了白衬衫和黑裤子。他的音乐及天赋震撼了我。  THE FABULOUS LITTLE RICHARDLITTLE RICHARD (1959, Specialty) 这个录音是第一次的Specialty现场，1955年。  THE ASCENSION GLENN BRANCA (1981, 99Records) 这张封面让我冲动的购买了。 Robert Longo制作了80年代最佳的封面。 音乐并不简约，与La Monte Young其他作品不同，Branca使用了吉他颤音的弦外音。多八吉他会让你产生西藏喇嘛诵经的幻觉，只是音量要大得多。两位成员都成为了杰出的音乐人，David Rosenbloom (1984年的Souls of Chaos) 与Lee Ranaldo（Sonic Youth的创始成员）。这么多年，Branca变得越来越复杂与躁动，但正是这张专辑的同名曲确立了他们的方向。  (1982, Rough Trade) 专辑里并没有收录这首歌，非常感人且深刻的歌曲，Elvis Costello参与了创作。Wyatt的演绎可以让任何硬汉泣不成声。  (1970, Douglas) 说唱最早的雏形之一。流浪艺人的技巧，无处不在的愤怒，这是公告牌排行榜上最政治化的一张专辑。谈到说唱，我可以附带上1974年的合辑The Revolution Will Not Be Televised (Flying Dutchman)，Gil Scott-Heron鼎盛时期的作品都在这里了。  (1960, MFP/EMI) 又是一张封面党的购买。最初版本的封面上澳大利亚的艾尔斯岩。看了内页的介绍，听着这音乐我甚至能编出舞蹈来。固定音型的主题和摇滚乐相似。后来我还买了Gustav Holst的The Planets Suite，那是BBC一个科幻纪录片的音乐，从那时起我才知道古典音乐也不都是沉闷的。 UNKY KINGSTON (1973, Dragon) Toots Hibbert在电影Harder They Come中的一首 “Pressure Drop”让我信服。然后就是1973的这张带劲儿的专辑。我家的社区还算中产，每当我大声播放这张专辑就会接到投诉。Frederick Hibbert也被称为雷鬼之父。 (1972, CRI) 这可能是因越战而诞生的古典音乐会。我第一次听是在自身最黑暗的70年代，真把我吓到了。 Crumb那时还是作曲界新秀，Black Angel是他最混乱的作品之一。现在听来仍然有些不祥感，真相是魔鬼自己的作品。 (1969, Regal Zonophone/EMI) 这哥们玩民摇有些浪费了，他有作曲的学问，师从作曲家Henry Onderdonk，但却想当Dylan。,我发现这张专辑充满严厉、气氛的作曲，想知道他创作时发生了什么。 Tucker这位美国人找到了我的制作人，也是美国人的Tony Visconti，他们在伦敦相识。他有个网站，住在比利时，去搜搜看吧。 THE 5000 SPIRITS OR THE LAYERS OF THE ONION (1967, Hannibal) 这是我封面最迷幻的唱片了。设计应该是个叫做“the Fool”的团队。他们好像被封存在了时空胶囊中，中东与凯尔特的混合，还好现在开始有些知名度了。夏日狂欢的必备专辑，我和T. Rexer Marc Bolan都是脑残粉。 GUNDULA JANOWITZ(1973, DG) 这张唱片我会像书一样偶尔送给友人。Eleanor Steber和Lisa della Casa对这个杰作做出了不错的演绎，但Janowitz的表现才可以说是现象级的。它就像是爱恋随着生命慢慢消散。我不知道还有那首曲子或哪个表演让我如此动容了。 THE ELECTROSONIKS: ELECTRONIC MUSIC TOM DISSEVELT (1960, Vendor Philips) 这是唱片公司用来炫耀新音响而发行的奇怪专辑之一。只是菲利普这次歪打正着，选择了非常厉害的先锋作曲家Tom Dissevelt和Kid Baltan。可以说他们达到了Ennio Morricone的水准，只是loop更多了。内页文章告诉我们“黑猩猩在画画，大猩猩在写作。” JACQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN PARIS CAST ALBUM (1968, CBS) 我曾经与Scott Walker的前女友交往，她家里整天都放他的歌。我们分手后，我却成了Walker的粉丝。他早期翻唱了Jacques Brel的歌。1968年他们来伦敦演出的时候，我当然跑去看了。通过Brel，我对法国香颂慢慢了解。萨特、考克多以及波德莱尔等人的诗作都被以此形式被广为流传。 DAEVID ALLEN (1971, Caroline/Virgin) 有可能我的华丽风格是从这开始的。今天早上我还放了一下，令我吃惊的是好像听到了Bryan Ferry和Spiders from Mars。Allen和队友Robert Wyatt的Soft Machine无疑影响了后来不少乐队。Banana Moon成为了Allen组建Gong的过渡，Wyatt也开始了自己的个人事业。 (1971, Columbia) Partch好像街头艺人般疯癫，但却创造出了最奇妙的乐器。从三十年代到七十年代，他创作了不少作品。这张专辑是他最佳的时期，既惊悚又摇滚。他与主流作曲格格不入，为Terry Riley和La Monte Young奠定了基础。 THE RED FLOWER OF TACHAI BLOSSOMS EVERYWHERE: MUSIC PLAYED ON NATIONAL INSTRUMENTS VARIOUS ARTISTS (1972, China Record Company) 这些歌好像是Brian Eno专辑的删减，我在柏林的一个跳蚤市场买了二十多张这种音乐。封面是个水利发电的大坝，漂亮的粉笔画风格和镀金字样。 (1966, ESP) 内页的文字是Allen Ginsberg撰写的，包含了这样的前瞻性语言：“谁在另一边？是那些认为我们是恶人的人。还是发起战争吧，直到我们都被摧毁。”The F.B.I.的档案里管他们叫“the Fags”。他们是歌词最具颠覆性的地下乐队之一。主唱Tuli Kupferberg与Ed Sanders在我写下这些文字时刚刚完成了他们的新专辑，Tuli已经80高龄了。 LINTON KWESI JOHNSON (1979, Mango) 这是英国对说唱的早期贡献。这位老兄创作了流行乐中最感人的诗篇。尽管是朗诵出来的，但这张绝对是最重要的雷鬼专辑之一。我最早买的唱片送给了Mos Def，我以为自己有CD了，但是后来发现并没有，哭天喊地的要再找一张。 THE GLORY (????) OF THE HUMAN VOICE FLORENCE FOSTER JENKINS (1962, RCA) 70年代末，收藏夹Norman Fisher是众多先锋人士的偶像。他的音乐口味也是绝佳的，介绍给我两张唱片，一张是Gordon Jenkins的广播音乐剧Manhattan Tower，另一个就是The Glory (????) of the Human Voice。Jenkins女士的嗓音张力十足，非常适合歌剧，虽然她唱功一般但娱乐性极佳。她偶尔会在利兹卡尔顿的私人聚会上演出。76岁时，Jenkins要求在卡内基音乐厅进行一次公演，一票难求。 THE APOLLO THEATRE PRESENTS: IN PERSON! THE JAMES BROWN SHOW (1963, King) 我的老同学Geoff MacCormack有天来我家，气喘吁吁的拿着这张专辑。“你这辈子都没听过这种音乐，”他兴奋的说。专辑中的“Try Me”和“Lost Someone” 成为了我创作“Rock & Roll Suicide” 的灵感。Brown在阿波罗的演出是最令人兴奋的现场专辑之一。他也无疑是灵魂音乐之王。 KOERNER, RAY AND GLOVER (1963, Elektra) “Spider” John Koerner影响了Bob Dylan，他们经常在明尼苏达的咖啡吧一起演出。这是我第一次听到12弦的吉他。与Kingston Trio或Peter, Paul and Whatsit不同的是，Koerner和同伴摆脱了之前民摇那种微弱的人声唱法，闯出了自己的路。 ——— 第一个中文黑胶文化社区APP 查看原文 ? 版权属于作者 商业转载联系作者 |
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