峻青
前不久，永昌到医院来看我，送来拟出版的摄影诗集《田永昌环球摄影诗》(中英文对照)。由于年老体衰又在住院，这些年已多次谢绝为人作序了。但永昌这本看完后，有话要说。在上海文学界，永昌是很勤奋也很多产的诗人作家。十多年前就出版了文集，这次让我刮目相看的是摄影诗集，一百多幅照片是他拍的，与照片交融在一起的一百多首诗是他同时写的。说他是多面手，倒也名副其实。
永昌这本环球摄影诗集让我开了眼界，跟着他的摄影和诗歌作了一次环球旅行。这些年，永昌从亚洲、非洲、欧洲、大洋洲到北美洲、南美洲，先后跑了五十多个国家和地区。他用相机、手机和诗歌，真实而又生动地记录了所到之处异国他乡的风景、人物和社会。悉尼早晨的阳光，多瑙河畔的月落情怀，莫斯科红场之夜，亚马逊雨林中的小船，好望角的大洋涛声，阿根廷大冰川前的烂漫山花，埃及尼罗河岸边骑毛驴的老农，哈瓦那街头牵着孩子上学的父母，维也纳街头的求乞者和他的狗，土耳其的边防哨兵，举着酒瓶子的塞尔维亚大胡子诗人，以及星光大道上的“梦露”与“卓別林”，日本东京街头的广告，阿尔卑斯山的残雪……从不同国家，以不同的审美视角，用摄影的构图，诗歌的意境，让我领略了风光人物、不同社会制度下的社会。
过去只知道永昌在诗歌散文报告文学等方面卓有成就，2004年5月，我才发现他还在进行摄影诗方面的创作。那年，我们结伴去山东潍坊，他陪我回到了当年我战斗和生活过的地方。在我写作《黎明的河边》的昌邑市广刘村，乡亲们敲锣打鼓、扭着秧歌欢迎我，让我非常感动。永昌这天举着相机奔前跑后，他还把即兴创作的摄影诗作品专门放大配了框送给我。当然，从专业摄影的角度上讲，永昌也许还要进一步努力，但他的摄影作品有其自己的特点，更多讲究构思，追求镜头里的意境。由于他是诗人，在拍每一幅照片时，都让镜头前呈现诗的画面。永昌做过几十年文字记者和编辑，同时也追求照片的新闻性、社会性和思辨性。他到阿根廷拍莫雷诺大冰川，之前我看过不少这方面图片，但永昌拍得与众不同，他在同一个画面里放进了酷冷的冰川和怒放的山花，白色与红色，冬天和春天，让人浮想联翩。永昌告诉我，他的所有照片都是用一般相机或手机拍出来的，他不追求別人的“长枪短炮”，他说，一幅好的摄影作品当然要靠设备和技巧，但更重要的还是要有好的立意、构思和意境，让人看后犹如读诗那样言尽而意未尽。我想，这可能就是诗人摄影者与其他摄影者的不同吧。
永昌还告诉我，他的这一百多首诗不是事后为摄影所配，而是和镜头定格的瞬间同时诞生的。他说他在巴西拍伊瓜苏大瀑布时，举起相机，镜头中瀑布气势磅礴如万马奔腾飞流直下，心里马上就有了诗句“在这里，每一颗水珠/都毫无惧色地高高站立”在脑海中出现。瞬间按下快门，一首诗也完成了。同样，他在古罗马大竞技场拍照，当镜头对准当年奴隶互相残杀，而奴隶主们开怀大笑的大竞技场旧址，脑海中马上便出现了“把別人的死亡/当成自己的欢乐/随便抓起一把土/都捏得出血/不管岁月怎样流逝/这里展示的都是罪恶”。因此，永昌的这本摄影诗集，不是诗配摄影，也不是摄影配诗，而是诗影交融，以诗和镜头同时艺术地展示异国他乡生活。读永昌的这本书就会别有一番艺术审美享受。
从永昌的摄影诗，联系到当下文艺创作，我认为不管是诗人、作家还是摄影家、画家，都不能单打一，艺术是触类旁通的，总是多开几扇门比较好。永昌说，这些年的摄影实践丰富和提高了他的诗歌创作，这是对的。
