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提到现代舞，第一印象往往是全身的肌肉，喷薄的力量和深沉的气息。 那么究竟什么是现代舞？ 抽象来说，现代舞就是用肢体动作来表达你的思想。它没有特定动作，甚至没有美感（美感也是需要共鸣的）。 现代舞最重要的特点就是自由，不会要求你用特定的步法动作来表现你的感情。所以说，现代舞是最简单的，因为基本功不好的人，但是会表达自己的人，依旧可以跳得很动人。但是现代舞又是最难的，因为一旦你想要突破自己，不但是技巧的突破，还要思想的突破，要有感悟，需要随时随地去汲取能量。 事实上，每个人对现代舞的认知都不尽相同。他们所创造的，也都是自己所追求的现代舞。这就使得现代舞归纳起来变得很难，应该说现代舞是一个非常大的概念。 比如，它是反芭蕾的，它更倾向于地面上的技巧，它的气息是掉下来的，它是令人看不懂的，它更强调全身肢体的表现力，它的编舞弱化了结构，它的表意更为直接......这些都对。甚至有人可以说，它不美。 是的，现代舞可以不美。圈子里流传着一句玩笑话：脖子长的去跳了芭蕾，技术好的去跳了古典，表现力强的去跳了民族民间，精神病去跳了现代舞。 很多优秀的现代舞作品乍看上去，的确手舞足蹈，不知所云。所以说它可以不美。传统意义上的"美"，并不是现代舞所追求的目标。 现代舞的美在于创造，在于探索。从编排，语汇，气息到技术技巧。 现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情，而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃，现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿，现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说，从头到脚，现代舞之美在于它的精神。 艺术的成熟是需要创造力的，而创造力则需要更多的包容。正如导演赖声川所说：不同，可以看作是我们的对立，也可以看作是我们的补充。 |
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