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“四王”王时敏、王鉴、王原祁和王翚 在清代的初期，有四位著名的画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚，他们中以王时敏为首，艺术表现上以仿古为共同的手法。最为难得的是，恰恰是这种的表现手法受到了皇帝的认可和提倡，作为宫廷的画家，“四王”的画风被尊为“正宗”，影响画坛长达三百年之久。
随着经济的发展，民间的资本也越来越多，许多家庭对于书画的需求越来越多，这也产生了许多以卖画为生的艺术家，其中最为具有代表性的当属“扬州八怪”。 “扬州八怪”主要活跃于康熙、雍正、乾隆时期，但是对于“扬州八怪”究竟都是谁的说法不一，但无论怎么说，都逃不过这几个人，他们是：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎、高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等。
其实对“于扬州八怪”只是一个群体的称谓，代表的是一个地方的现象，对于这个称谓并不是一种十分没的赞誉，有时候更多的是一种贬义。 “扬州八怪”这个群体最伟大之处就是在于对花鸟画的发展，“四王”一脉的山水画如果说是代表帝王的喜好，那么“扬州八怪”一脉的花鸟画就可以说是民间的代表，这也是历史上肯定“扬州八怪”地位的一个很重要的原因。
在这“扬州八怪”群体类的画家之中，有一位在绘画技巧上的全能选手，这就是我们本期要介绍的主角——华嵒。 华嵒国画作品 华喦是清代著名画家，也是“扬州八怪”之一。他在文人画和画师画的结合方面有开创之功，并在山水画、花鸟画和人物画等方面颇有造诣，形成了自己的独特艺术风格。华喦在注重绘画技能的同时，始终坚持加强自身学识修养，其绘画充满生气和趣味，风格俊秀、飘逸而疏朗，极富表现力。同时，其新颖的艺术形式和意趣也开辟了一条雅俗共赏的艺术道路，对清后期绘画的发展造成了深远影响。 华嵒是一位才能广博的画家，花鸟、人物、山水兼擅，并都能突破陈习，具有自己的风格体貌，这在清代画家中并不多见。华嵒用笔锐中有钝、巧中有拙、曲中有直、断中有连，其行笔特点是多顺拖、少逆托，多裹笔、少铺毫，惜墨如金、干湿结合，五色中求统一，惜墨胜于泼墨。其画设色妍雅而鲜丽，布局工稳，多空白，虚中求实，表现出独特的意趣和风格。
与一般民间画者和职业画师相比，华嵒的绘画脱离了“匠气”，艺术风格更加精炼，也更富有表现力；而相较于某些文人画家来说，华嵒的绘画艺术则更加平易、更贴近普通生活，更接“地气”，也更富有艺术技能和功力。
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华嵒国画作品
华嵒国画作品
华嵒国画作品
华嵒国画作品
华嵒像
华嵒国画作品
华嵒国画作品
华嵒国画作品
