曾翔、刘彦湖、梅墨生、白砥在8月底都给我们带来了什么？

8月底，琉璃厂迎来了几个重要的展览。分别是由杏坛美术馆承办的梅墨生《俺老孙来也——觉公戏画孙大圣》、泰文楼美术馆承办的曾翔《大家说》和荣宝斋承办的刘彦湖、白砥《南北＊刘彦湖、白砥书法作品展》。三个当代书画重量级的展览在8月底同时开幕，似乎是给琉璃厂鸣放了三门种种的礼炮。

就展览的规格来看，每个展览都有较为广泛的参观者群体，开幕当天都是门庭若市一般，争相鸣放。这三个展览也分别代表着当代书法、中国画四位重量级大咖们近期艺术创作探索的现状。然而展览虽然同样绚烂，但四位大咖们也呈现出不同的境况，有些相较而言是在进步，有些是持平，有些作品则呈现出一定程度的下滑。以下笔者就四位大咖此次展览作品状况做一个仅属于个人的理解，如有不周之处请诸位同道予以指正，亦可留言分享看展心得。

曾翔展览合影 

曾翔近一两年备受公众视野关注，因为其书写大字的惊呼喊叫的状态，加之当下微信自媒体的推波助澜，像《曾翔老师狂草创作现场，吓死宝宝了！》《曾翔洪荒之力“吼书”》《曾翔退出中书协的真实原因曝光！太恐怖了》等等，“墨池直播汇”曾就曾翔“吼书”做了专题采访，直播当天便有4万人同时在线观看。微信给曾翔“非”正常的“吼”插上了翅膀，随之而来，收获便是无休止的谩骂、口水喷子。想必这次一定有观展者并非奔着曾翔作品而是奔着曾翔来的吧！

曾翔对于大字的创作并非仅仅是着一两年的事情，据张旭光先生的爆料，曾翔之前写字就是“大喊大叫”，甚至写断了张旭光先生的几支毛笔。那么，为什么近一两年会突然出现在了公众视野当中呢？无非就是两点：从外部原因来看，微信以及其他新媒体传播方式的介入，让短视频和消息变的传播非常迅捷。而从内部原因来看，这应该是曾翔对自己的一种超越。从之前还像普通艺术家一样羞羞答答不好意思表现，到现在可以直面众人，在行为上可以说曾翔是“放下”了。纵笔挥毫而无所顾忌，这恰恰是他在这次展览作品中呈现出来的一种精神状态。观曾翔此次展览作品，较十年前的曾翔，他的突破在于以下几个方面：

1、曾翔在之前虽然出道很早，然而其特点和自己的个性风格并不是特别突出（相比刘彦湖、白砥）。然而这几年，曾翔作品风格越来越多的朝向率意、苍辣、古拙，属于自己的风格特点也愈加强烈。

2、曾翔最近年的创作因为创作时“肆意”而为的状态，让他的线条点画呈现出率真的感受。在迅疾的书写状态里，线条点画依旧能够保持一定的收敛和把控，外在形态上“颠三倒四”，在用笔上却未曾失野，这是曾翔长期创作实践而具备的能力，它恰如其份的对应了我们看到的曾翔，因为太容易被他吼叫的外表所迷惑，而忽略了他创作本体的关注。所以就有了，一面是大部分看到的“狂怪”曾翔，另一面是更加内敛和更注重感受和变化的曾翔。

3、研究曾翔的作品会发现，曾翔近几年的探索，一方面如上文所述是在用笔和点画线条上探索。另一方面，曾翔对形式空间的探索有所变化，更加抽象的对疏密布白做各种尝试。

从整体上讲，曾翔的探索状态呈现一种上升趋势，他的“吼书”也好，小字也好向上生长的劲儿还是比较足的。当然曾翔本次展览所呈现的作品，有很精彩的，也有稍微显得“火气”和躁动不安的作品；有些过于造作的字形；也有略显空泛的点画。相信假以时日，繁华落尽的时候，曾翔的字可能会呈现出平静安宁的绚烂。

 

本次展览中，刘彦湖的作品呈现出来的是平势。刘彦湖在任教于中央美院初期有一个探索的高峰期，不管是“吞吐大荒”还是“文字江山”都呈现了刘彦湖对于传统中经典书法与民间书法融合的探索。他一方面对经典碑帖进行了详细的爬梳，另一方面借助于民间墓志碑盖、砖文刻石，以一种新颖的形式形成了自己独特的风格特点。“文字江山”中的楷书、篆书作品鲜活，对读者而言多受启发。近年，刘彦湖对书法篆刻的空间性探索作为主要的方向，并于去年在中国美术馆举办了自己的个人篆刻展。整体来看刘彦湖近期的探索有以下几个方面：

1、刘彦湖将用笔、用刀与空间的分割作为艺术创作的主要方向。所以，在篆刻展的时候，所呈现的作品感染力要大于此次书法作品的感染力，这是由篆刻艺术本身特点与其探索方向更为契合所决定的。

2、刘彦湖的探索另一方面是在形式上。不管是对内容的选择，还是书写材料、使用印章、章法形势等方面，刘彦湖所呈现出来的就是“讲究”。其作品讲究的方式多半来自于对传统经典书法、绘画的借鉴。而在书写内容的选择上，一种是经典文辞，一种是为书写形式专门构思的，诸如“金钱豹，美人鱼”、“太子湾，公主岭”等等。另外，刘彦湖还做过诸如“肥臀”“香奈儿”等当下用词的内容创作。这一些探索，概括而言，就是给所探索的书法穿上一件帅气的衣裳。对于“衣裳”的理解：一方面有一个好的衣裳，是内在修为的外现。另一方面，若着力点过分于此，也会导致偏离。不得不说，刘彦湖的诸多粉丝和学习者也多半都是穿上了华丽的衣裳。刘彦湖的书法创作之所以呈现持平的状态，也多半因为其近几年这个方向着力偏多了一些。

3、不得不说，刘彦湖的创作在“精微”和“洒脱”之间的把握是有自己的高度的。其作品书卷气、金石气和匠人精神融合的恰到好处，也正是因为这些方面刘彦湖严丝合缝的探索，让他继续探索的方向变的固定了下来，他对于自己审美追求的明确，成就了其当下的高度，也给自己设置了理性的屏障，艺术创作本体一些含糊不清的却美仑美奂的东西就鲜有展露了。

刘彦湖的平稳，也代表了许多与其相似的当代大咖们的现状。一方面自身的安定使其探索动力不如之前，另一方面，大的社会环境也很难再次刺激当代大咖们形成像流行书风当年的社会氛围。在很多同龄人呈现创作水平下滑的当下，刘彦湖依旧能够保持相对清醒，并不断在各种细节上完善也是实属不易的。

 

白砥，就这次展览的作品而言，略显平庸。不管是在形式方面，还是在笔墨的探索方面，白砥除了在功力上与日俱增之外，新鲜的东西却不是很多。十年之前的白砥，不管是字形外貌还是点画线条都是让时人很明确感受到其自身强烈的风格追求。白砥对于“二王”作品的经典解读至今影响着一大批人，身处中国美院，白砥的影响力可谓是非常巨大的。

年轻一代的白砥粉丝和学习者导向以“线条质量”“临摹精准”为最高审美追求。然而就本次展览的作品来看，白砥依旧显示出他极高的对线条用笔的把控能力，在结字上虽然看的出他的匠心独运，但仍然有刻意生硬之嫌。白砥创作风格形成之初，大部分原因是他在驾驭毛笔和锤炼点画的过程中形成的，其结构的特点亦是这种探索的副产品。随着对笔墨的驾控能力的提高，有生趣的东西日渐稀少。

在整体感觉上，白砥本次作品并未有质的飞跃或者新鲜明确的审美追求。在此也期待白砥先生之后能有更精彩的作品呈现。

 

梅墨生本次展出的“俺老孙来也”系列，可谓是与策展人高度契合而成。在猴年画猴，一方面显得非常接地气，另一方面可映现出当代市场与受众之间彼此“迎合”的现状。梅墨生本人书画理论研究涉猎宽泛，且对太极拳有较深入的研究，其书画作品自然有一定的高度。就本次展览的作品而言，梅墨生整体上既有突出看点也有致命的短板，主要表现在以下几个方面：

1、展览形式新颖，本次展览容纳了艺术衍生品的展示，展厅中有帽子、手机壳等DIY制品，作品集是由六小龄童作序，可见策展人的用心良苦。此展不管在前期宣传方面，还是整体包装方面策展人的用心成了不可不言的亮点。

2、就创作主题而言，梅墨生选择了以《西游记》、孙悟空为蓝本进行创作，这种创作本身是契合受众的，可以很好的引起读者的共鸣。然而，对于这一题材的探索，关良在上世纪已经做非常精彩，再次读到梅墨生的这系列作品却实有点吃了米椒再吃菜椒的感觉，味儿不够足。

3、梅墨生本身书画理论成就非常高，其他方面的修养也是非常高的。自己选择创作的风格偏向于文人画，不管是在笔墨上，还是在形势设色等方面，梅墨生的一笔一划都是讲究且到位的。作为中国画的探索，有这样的素养和能力者也是屈指可数，梅墨生将自己的理论研究同实践结合起来，也不愧为当代书画名家。利弊相生，梅墨生对于书画的研究成为其指导创作的重要来源，从常理来看，有理论指导的实践是更有方向，更容易让所作所为有所凭靠。但对于艺术而言，非经验性的理性总结，只有在实践创作与其相印证的时候才能展现出它的光辉，否则，如何在创作中找到自己的真性情便成了最难以逾越的障碍。上述曾翔的艺术探索，其本质应该是自己与自己的较量，曾翔是准备好了拿着感觉去思考去认识世界的。而梅墨生此次展览的画中，小心翼翼的成份较多，每幅都很讲究也很精美，缺少却是一份自然。当然，对于文人画而言，可以欣赏的角度有很多，从内涵、笔墨以及趣味性等方面，梅墨生的作品也十足的可以称的起具有大家风范了。

受题材的局限，受展览形式的要求，梅墨生这批作品创作的应该也是很棘手很吃力，就展出效果而言，较其写生作品展相对弱了一些。然而这个展览势必会引起较大的反响，因为主题性与艺术性结合的展览且渗透着衍生品的展示，是当下艺术市场出现低谷的产物。随着这段低谷期的持续，可以在市场上活跃的艺术家不得不与当下实际情况达成无奈的默契。

结语

琉璃厂近期的这几位大咖的展览从各个侧面都可以给艺术创作者带来非常大的反思，不管是从艺术创作角度，还是从一个艺术家成长的阶段性考虑，或是艺术市场与艺术创作等方面，都可以给年轻一些的朋友带来有力的参照，这些也是展览除了呈现个人创作之外，而带给受众的最好的礼物，文中所言谨代表一家之言。

（完）