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在紫砂的光芒下，有一人不事繁华，隐在后面， 他是理想主义者，用举重若轻的气魄做艰苦的工作， 他是完美主义者，身为大师二代，做出众多经典作品，仍然保持追求梦想的姿态。 他是储峰，紫砂人。雕塑与制壶兼通，文化与手工并行，各种汇合，是对他的完美诠释。 一 与储峰相见，是在一个黄梅时节的下午，太阳格外地给了好脸色。一见之下，我知道他是爱紫砂的。我也爱，但是爱得浮泛，跳跃且匆忙。他对紫砂的爱，沉稳、切实并持之以恒。一席茶话谈罢，对他坚持至今的紫砂梦，他雕塑与制壶兼擅的艺术功底，均记忆深刻。但是更令我深深赞叹的，是他的精研寸进，也是他的赤子童心。 二 储峰与许多紫砂大师的子女一样，也是属于命运中注定了要做紫砂的。他的父亲储立之，是紫砂雕塑这一艺术门类的开拓者之一，现在是江苏省工艺美术大师。储峰幼承庭训，在艺术功底、从艺做人等诸方面均承接了父亲的艺德人品，也承载了父亲的殷殷期望。 在储峰身上，我认为最难得的是一种艺术家才有的赤子童心。明代李贽有言：人不可失却童心，失却童心便失却真心，失却真心便失却真人。储峰的待人接物真诚厚朴，人品端方，但是稍一接触，便觉他全无机心，有着艺术家最需要的真性情。他的工作室偏居蜀山一角，若无熟人接引，挺不好找。但是若是找到了，发现了，便在朋友的心中忘不掉。风雅脱俗，但是也能化俗，于是客人不断，朋友常来。我常与他说文论陶，闲谈之中缓缓滑过很多好时光。 来往多了，了解深了，才明了储峰的不易，也懂得他的特殊。依照我这个自命朋友的眼中看来，储峰的特殊之处有三—— 他先从父亲学习紫砂雕塑，后又从中国工艺美术大师顾绍培学习制壶。由于同时学习两种艺术，所以自然就触类旁通，事半功倍。我说这话不是虚言，正是因为雕塑方面的功底，储峰在制壶、设计当中，壶钮的形象多样、形体逼真、形态传神等诸多方面，均让藏家称道不已。无论是壶体造型上的“虚”与“实”，还是雕塑形体上的“精微”与“粗犷”，他皆胸有成竹，所表现出的作品均收放有道、张弛有度。 他是挣扎在传统与创新夹缝中的“大师二代”，在创新方面付出了罕见的努力，收获了同龄人少有的成绩。储峰曾与我言，不妨把传统与传统文化分开观照。传统文化是好的，是整个民族温和的血脉，创造力的源泉。传统则是中性的，既是创新的母亲，也是创新的仇敌。如果在传统方面背负的太多太重，往往就会用最大的力气打进去了，却没办法走出来。储峰将这点做的很好。 他是少数有文人气脉的紫砂艺术家。“四大名石”系列组壶是他耗费了多年心血的富有创新精神的代表作品。几年前，为了突破紫砂的传统造型，拓宽紫砂的文化内涵和表现主题，他决心设计一系列反映文人气脉的紫砂作品。很自然地，他想到了古代放置在文人案头的名石清玩。以不同的造型为壶身，壶身方圆适宜，壶钮看似石头，实则是以不同颜色的紫砂泥捏塑而成。却让人一见之下，错认为石。再细细端详，虽是捏塑，但尽得文人赏石之真髓。 三 在欣赏储峰的作品时，我们能体会到一种难能可贵的“文人气”。把握了这种“文人气”，理解了他自己独特的“紫玉文心”，才会懂得，无论是《方壶抱朴》，还是他重述的“曼生十八式”，甚至连《e时代茶具》都不再是简单的对电脑鼠标的形象复制，而是他对现代书生案头环境的艺术表现。 从储峰的作品中，我们可以看到，他深入地理解和承继了紫砂陶艺传统，并且善于将原本在紫砂传统之外的元素吸纳、运用于紫砂创新之中，并初步形成了目前的艺术风格。 我想，除了他的艺术风格之外，真正了解储峰的人还应该从他多年来的创作节奏中收获很多。他创作新品并不以数量取胜，而是重质，或者一年一件，或者数年一组。所创作的每件新品往往都在表现形式上开拓了一条新路。多年来，他的创作历程是以舒缓的、个性化的、悠闲松弛的面目被藏家珍视，被业界认可。他不疾不徐地创作，让我们领略了其作品艺术的同时，也欣赏了他生活的艺术。 他在用不同的题材表现着自己同样真诚的内心，同样执著的灵魂。没有永恒，没有恒久不变，只有他手中的工具和面前的工作台见证了一切。 高翔写于江苏宜兴。个人公众号“中国紫砂榜”，gxwh1979。敬请关注 |
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