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生命中总有一些黑暗的时刻，我们会感激音乐的馈赠。如果离音乐更近，就能更好地接纳这份厚礼。 我是一个相信命运的人。一时一刻的遭遇，和谁见面，与谁分别，一帆风顺，或者举步维艰，背后自有安排。只不过在当下，很多意义还来不及浮现。 认识田艺苗老师之前，我始终坚持，流行音乐的魅力主要看词句。可是那次，在上海音乐学院边上的一家西餐厅里，田老师为我打开了进入音乐的另一扇大门。 她问我，为什么喜欢音乐，钟情哪些歌手。如果要从事音乐写作，有哪些需要跨过的门槛，或者每每踏错的误区。 即使面对初次相见的后学晚近，问些基础得不能再基础的问题，田老师仍然不厌其烦，悉心指点。她推荐保罗亨利朗的《西方文明中的音乐》和查尔斯罗森的《古典风格》给我，至今仍是我工作闲暇的案头书。 田老师聊音乐，没有专家惯有的侃侃而谈，也不是劝学常见的苦口婆心。她就这么娓娓道来，语气淡然，面容温润。音乐养人，在她身上，能看到艺术的祝福与成全。 李健与田艺苗合影 虽然身在象牙塔，公众对田老师并不陌生。她会在很多场合露面。上《我是歌手》做评委，韩红在决赛开始前专门表达对她的感谢。和李健对话，畅谈旋律与文字的旅行，以及音乐里永远的少年。 最令我触动的，是田老师多年来坚持的系列讲座：穿T恤听古典音乐。让更多人在庄重严肃的礼服和高跟鞋之外，更轻松地领略古典音乐的魅力。 在这种乍看叛逆的姿态身后，其实是更良苦的用心。她想倾尽所学，深入浅出，在普通人和古典音乐之间搭一座桥。 用田老师的话说，“普通乐迷听得太感性。除了听出优美、庄严、伟大、圣洁等等形容词之外，难以深入音乐。而学院派音乐家听得太理性，有时候忘记了听音乐的初衷所在。” 很多人会问，我只是爱听歌而已，有必要接触古典音乐吗？ 以前我也有相同的困惑，直到田老师给我解答。 和文字一样，音乐本身是一种语言。当我们忽略乐理，单纯感受，固然也无妨，但会错失诸多美好。 音乐本身就是打动人心的。比如久石让给《菊次郎的夏天》写的配乐，不着一词，却令人感到明快清新。比如歌剧选段，哪怕听不懂歌词，也能感受到或雄壮或唯美的叙事力量。 每个人多少都有过，单是听纯音乐，就难以自拔甚至泪如雨下的时刻。尼采说得更绝，“语言尽头，音乐响起。”音乐是语言的超越和补充，只看我们有没有足够的感染力而已。 从这个角度而言，理解音乐，是对人生意义的再发掘。 田艺苗担任《我是歌手》评委 我自己是音乐不离身的人。很多独处的时刻，是音乐予我陪伴。很多意外的经历，是音乐给我安慰。它好像很懂我，我却不那么懂它。 幸好，有田老师这样的引路人，在寻找人生意义的长路上，点燃音乐这盏不灭的灯。 田艺苗除了教课、讲座，自己也作曲，这是她的专辑 最近，田老师在喜马拉雅推出了在线课程《古典音乐很难吗？》。每天10分钟，穿T恤欣赏古典音乐。我第一时间就买来听了。 和刻板印象中的古典音乐教学不同，田老师把多年的专业经验融汇成亲切的表述，初听毫无门槛，细品又嚼出深意。 她会分析《沉默的羔羊》里汉尼拔杀人，为何要听巴赫的《哥德堡变奏曲》，也会讲述自己年幼学琴时，弹琴如切菜的窘迫经历。从宅男巴赫如何了解世界，讲到风起云涌的大航海时代，从肖邦短暂的生命，联想到《海上钢琴师》动人的自白。听这门课，像是审美与知识的双重历险。相比段子和毒舌，这才是更丰富更高级的有趣。 也许有人会对199元的价格心存顾虑。但我觉得，312期系统讲解，260首名曲推荐，每周设计一个主题，已经不能要求更多了。实在纠结，不妨再看看名家大咖的推荐语。
我和田老师说，这门课程能克服线下活动的时间和地域限制，让更多人领略古典音乐的魅力，其实是一桩功德。 音乐不能吃不能穿，无关财富和声名，但它是一艘船，驶向人生的港湾。生命中，总有一些黑暗的时刻，我们会感激音乐的馈赠。如果离音乐更近，就能更好地接纳这份厚礼。 就像田老师说的：“有音乐陪伴的人生，到底是没错的。” |
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