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大家好，我是周末瘫着写稿的意公子。 今天想跟大家聊聊“当代艺术”。每当说起当代艺术，大部分人第一个印象都是： 一脸懵逼... 不是真爱们理解能力的问题，因为他们真的都不怎么爱按常理出牌。 有时，他们的世界像童话故事： 乌龟煎起了鱼；  《煎鱼》 2016 一口气吃掉一个工厂；  孙晗《白色花园系列 7》2016 用奶粉堆成了汽车；  《无题》 2010 有时，他们的世界怪异得令人无法理解；  《Take Off》罗杰拜伦 2012 有时候他们的世界又像犯罪现场；  《烧火》 朱湘闽 2016 偶尔的偶尔，也会接点地气，画点我们看得懂的东西；  《金猴王》娄申义 2015 画点我们生活的小日常。  《 3、2、1 》马铭泽 2015 看到这里，你们可能会问，这些当代艺术作品为什么都看不太懂，甚至有些还会让人感觉不舒服？ 因为，当代艺术的标准从来都不是好不好看，而是重不重要。 就像这一幅：  它曾经登上了美国《时代杂志》的封面。而它的作者是中国当代艺术“F4”之一方力均。（我们曾经扒过他，戳→看完这个，你就知道发型根本没那么重要 | 意外） 如果我们现在看来，这件作品第一感觉就是“丑”，可是你当美国人是傻呀，他们不知道丑吗？为什么还要把它放在《时代杂志》封面呢？ 方力钧画的这些“光头”看起来像个痞子，其实是90年代许多人的形象写照。90年代中国经济开始大改革，一代人从小受着“传统的教育”，长大后发现要改革…… 一脸懵逼的他们，迷茫地想着怎么办。方力钧画中人的表情，正是他们那代人状态的真实反应。  所以，你会发现，这时候美不美不是最重要的，重要的是艺术家的思想，他的作品是否能代表那个时代。 艺术如人，如果在我们不了解一个人的情况下，就开始厌恶他，那我们永远不可能体验人性的复杂。 回过头来，我们再看这些当代艺术，会不会更愿意花点时间，好好地去感受一下，当代艺术的力量呢？  |
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