
今天给大家分享系统的速写结构图
速写就像一把锁
▼ 只有系统的结构才能打开  不多说了 还是一起看速写结构吧
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速写 结构
速写~高分的秘密  
动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
  学会用直线概括形体 在确定了对象的长宽比之后,就要画出对象的基本形。 概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系,使描绘对象呈出现几何形组合形状,它能反映对象基本的形态构造关系      
。在进行基本形概括时,要注意直线与直线的相互长度比例关系,以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。 
球状的人体形态当你理解了如何将多个球体结合组成各种更加复杂的形态,进一步学习如何运用球体表现动态的人物造型就会水到渠成。将一些简单变形后的球体相互连接可以组成图中的人物造型,人物看上去具有真实的体积感,这是因为通用了较为简洁 的球体形态。

速写绝密技巧
在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”  
在日常学习中,不要闷头死画。 整个绘画过程要边思考边去处理画面, 把老师讲的各部分知识贯穿进去, 然后不停的分析画面。

思考与作画同步 关于头手脚
头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。 它决定着头部大的基本形状。 长宽比发生变化,头的形象便会发生变化。 第一步打轮廓阶段,须认真观察对象, 画出大的长宽比例关系。 在深入刻画对象的过程中, 要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好,尽量达到准确。
在绘画中,表情的传达 可以并不局限于脸部,其动态可以体现于毛发, 衣物甚至是画面的其他部分。如果你要表现一个女人吃惊的神态, 以对她的头发,耳环及周围一切进行刻画, 以的物体应该与表情的动态保持一致。   
手是被誉为人的“第二表情” 表示它能传达情感, 



所以,对手的刻画至关重要,紧次于头部。 各位童鞋千万不要忽视它,

而在处理手的时候,要把握不同年龄, 不同性别,还有不同性质的区别,比如老人与小孩、男人与女人、工人与知识分子的手都是不一样的,老人的手皱纹较多,用线可以苦涩点,男人的手关节转折比较明确结实,用线可刚硬肯定些,女人与小孩的手相对嫩滑,圆润,用线可细柔些,等等。  
在速写中, 脚的表现紧次于手部的刻画, 不过,脚经常与鞋子同台共舞, 
所以表现脚很多时候是在表现鞋子。 这就说明童鞋们对鞋子的刻画尤为重要。 

人体的结构比较复杂,
我们大体可以概括几何形体 正侧面都可以
  
  速写
学习要有针对性,每天或每个阶段要有针对性的学习,把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起,这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。
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精彩 继续
结构要点画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。

在训练中多去了解骨骼和肌肉的结构和形态,  以及这些结构对着衣人物的影响。  “一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调” 是对人体运动状态下,总结的基本表现规律。 
“一条线”即人体处于运动时,所呈现的“S”曲线,也称动态线。 人体在休闲状态下, 一般不可能像哨兵那样站的笔直,头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向,整个身体保持一个弯曲的姿态,也只有处于曲线状态,人体才能平衡,人体才感到自然舒适。 这条线的走向决定了动作的特点。 我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线, 否则,只有比例没有动态特征,动作僵硬呆板,缺少生气 

两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节,即脖子和腰部。 
人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的,

脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。

抓住人体的各个关键部位的结构关系, 
如头与肩、手臂与躯干骨盆与腿、
大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。 
把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线, 在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。 学生在充分认识这一规律后 ,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,
学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能, 理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。 善于抓住物象的基本特征、 注意每个转折部位的扭动关系。

透视和人物重心首先注意的是近大远小的基本透视规律,
平时我们画速写可以转换视角去画,就会有仰视和俯视的变化, 这些透视关系要平时多观察、体会、实践、积累,掌握人物运动透视规律。 重心是人体重量平衡中心,是支撑人体的关键, 平时多认真观察,重心就不会出错 

“无中生有,视而不见”,是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中,作者可以亲昵于物象,根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单,但要做到这一步,我们必须在平时速写多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径,只有达到了这些要求,我们才会在绘画中做到“信手拈来”,真正意义上“意在笔先”。
 希望对你们有所帮助!!

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 那个画家在想什么?他究竟又产生了什么样的灵感?
最近天气|转凉|望大家注意身体 我们的路上一直 有你
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