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基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。这是因为，即使你是一个天才，如果没有经过扎实而系统的基本功训练，你的手指依然不可能做到灵巧、有力。多年钢琴教学的实践经验已经证明，缺乏基本功训练的人无法承担乐曲的基本演奏，更谈不上做到完美地表现音乐了。
每当欣赏顶尖高手的演奏时，职业的习惯会驱使我试着去思考这样一个问题：那化境的背后究竟蕴藏着怎样深厚的功力。所谓“功力”，显然是在日积月累中形成的。堪称一代宗师的傅聪先生，每日练琴十多个小时，且常年不断；其所练曲目在外人看来多半是枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲。殊不知正是这枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲成就了不少大钢琴家。
在平时的教学实践中，我发现很多学生羡慕别人所表现的优美音乐意境而忽略了基本功的训练，也有一部分钢琴教师一上来就要求学生掌握高难度的技巧……分析其中的原因，或出于美好的愿望，或迫于参赛的压力……总之，心情都是可以理解的，但是想要培养一名好的琴手，这样的教学方式是不可取的。成功地培养一名优秀的钢琴手，学生的自身的资质固然是一方面，而后天的培养也是至关重要的。就后天培养而言，基本功的训练较之其他方面的训练，可以说在很大程度上是占主导地位的，总之，想要发展艰深的技术，基础练习不可偏废。
接下来，让我们调整好心态，一起来进行最初级，同时又是最重要的练习——高抬指练习。
高抬指训练
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
在众多的钢琴基础训练中，高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧训练，历来被钢琴教师们视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到学生习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
手指的结构
在进行高抬指训练之前，我们有必要先来了解一下手指的结构，这在很多人眼里可能是一个简单到可以被忽略的问题，然而了解这些却是我们科学运指的前提。
正常情况 下，一只手有五个手指，分别称为大拇指、食指、中指、无名指和小指。每个手指的生理特性不尽相同，其共性与差异一目了然。共性方面，手指有三个关节，从指尖往回数，分别称为第一关节、第二关节、第三关节，而第三关节就是我们常说的指根。
手指间的差异则主要体现在其性状以及外部特征上：拇指粗短有力，食指修长同时兼具力量与灵活性，中指最长，无名指与小指最弱。正因为五个手指中，无名指与小指较其他三指弱，因此我们便可以理解为什么很多弹奏技术是为了加强无名指与小指的弹奏能力了。
高抬指的弹奏方法
首先，在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
高抬与下键
要掌握高抬指，首先要懂得“抬是为了下”这个道理，即下键时如果手指距离琴键一定的高度，击键将变得更加有力。这个现象可以站在物理学的角度上来作出解释：在下键的过程中手指的势能转化为动能，手指抬得越高则势能越大，因此接触琴键的瞬间手指所获得的动能也就越大。如果这些表现在听觉上，就是响度增加了。
通过上面的分析，我们不难看出“高抬”与“下键”之间存在某种内在的关联。但在教学实践中，会经常发现有些学生在训练高抬指的时候，错误地认为高抬指的目的就是训练如何把手指抬得更高，因而忽略了下键，结果在下键的时候，整个人的意识与手都松懈了，以至于不但不能将高抬时产生的势能转化为击键时的动能，反而还造成了手背肌肉的过度紧张。
所以我们在下键的时候一定要注意集中精力，抓紧手指第一关节，否则即使你的手指抬得再高，你仍然无法达到训练需要达到的要求。
指力的训练
高抬指训练的另一个目的是为了使手指具有强有力的击键能力，即所谓的指力。在教学实践中，如何用力，用哪儿的力量通常是一个容易被忽略的问题。
高抬用力有两种常见的错误表现方式：一种是所有的手指全部抬在空中，另一种是前面手指高抬的同时，后面的手腕也跟着提高，弹奏时造成后面的手腕随着前面高抬的手指上下抖动。
那么到底该如何练习呢？这里以右手第2指为例，分别向大家介绍自然下落法与手腕控制法。前者属于如何用力的范畴，后者属于力度控制的范畴。
自然下落法
自然下落法属于“如何用力”的范畴，它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能，自然落下，敲击琴键就能发声，了解这一点是正确用力的前提。我们可以做一个实验，把整只手及前臂搁在桌子上，自然抬高手指击打桌面，你能听到“哒、哒”的声音。这个实验证明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声。
掌握自然下落法是学习高抬指的第一步。
手腕控制法
学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕（或腕关节）控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：
第一步：将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉。正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张。
第二步：下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。这时你能明显感觉到音量在随力度的变化而变化；与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大，其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。
这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。
正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳；一旦出现了反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗（有关手指的调节方法在《学会“张驰有度”》一节中讲到）？正确的答案是：手腕。
手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑；当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五十克或五千克的力度来抗衡。总之，通过合理运用腕关节，能将一切都协调得恰到好处。
那么我们究竟应该怎样做呢？正确的方法是：指尖绷紧，硬（指尖）碰硬（琴键面）。你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。手腕控制法的诀窍在与用力得当，这要求既不能用力过度（这样不会造成前臂肌肉的过度紧张），也不能不用力（这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动）。
强度的训练
前面我们谈到了力度的运用，现在来讲讲强度。所谓强度就是指分配于单位面积上的力度大小。强度的变化遵循这样的规律：在相同力度的情况下减少受力面积，强度增加；反之则强度减小。
在高抬指练习中，当手指高抬时，力量集中在指根关节；迅速下键时，应把所以的力量集中于指尖。如果可能的话，最好在手指快接触到键面时再给予一个加速度（注意：这里并不是指要另外靠手臂肌肉来推出一个更大的力度），同时尽量减小手指的触键面。这种弹奏方式将在键面上形成很大的强度，音色上则表现为：愈发明亮、纯净，更有穿透力。
学会“张弛有度”
这里所谓的“张弛有度”，实质上是一种手指的调节方法。为什么说它是一种调节方法呢？我们都知道手指的抬高需要一定程度的紧张，然而你不可能总是让手指处于紧张状态，这是错误的。于是了解何时放松与怎样放松就显示出它的必要性与重要性了。
我们知道，手指高抬和下键都是需要用力的，即紧张的，于是在弹完之后就应该在保持手型不变的基础上，把力气从指尖顺着手臂抽走，从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态。懂得这个道理并不难，然而在教学实践中，仍有很多人不能准确地做到放松，以至于弹完之后还把力气夹在小臂上。解决这个问题有一个诀窍，即我们可以在弹完一个音之后，只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键，让手腕带动手臂左右摇动（注意：此时决不能上下抖动或旋转），这样就能够强迫整只手立刻放松。
正确地分配时间
正如前面所说的，高抬指的弹奏包括两个基本动作——高抬与下键。而且两者之间的关系是：高抬是为了下键。当你完美地解决了高抬与下键的问题后，也许你会说“啊！这样已经很好了。”但事实上这并不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏，因为一个新的问题出现了：在弹奏高抬指的时候，我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢？
也许没有什么比举例说明更有说服力了——请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音，同时数1 2 3 4 | 1 2 34|。数完了？好吧，那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬，在第一拍下键。
当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高，请进行第二个节奏型：1 2 344| 1 2344|。这次我们把第四拍分为两半，在后半拍高抬。很显然，高抬与下键之间的时间缩短了，而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快。如果这种方法也练好了，那就练习更难的4444（将最后一拍分成四等份）吧。
音乐是时间的艺术，对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上。最后，请记住我的最终要求：快上快下，快紧快松。留给放松大量的时间，直到完全掌握手臂的肌肉运动，并能做到调节自如，这是大家对付复杂、快速节奏的制胜法宝。
慢速、中速、快速高抬的方法及其区别与联系
前面所讲的高抬指都是单个手指的运用，当五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种解决方法：
第一种，慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息状态，到第四拍高抬第3指。以下各指依次类推。
第二种，中速高抬（四分音符=60，一拍弹一个音）：只是相应地把速度略微提高，弹法不变，以求提高每个手指独立动作的敏捷性。
第三种，快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）：由于速度加快，因而弹法上也应该作出相应的改变，即在前一个手指弹下的一瞬间，将后一个手指举起，以做好弹奏下一个音的准备。如此一来，手指衔接的时间间隔就缩短了，速度也因此加快了。
通过上面的分析大家不难发现，慢速、中速高抬时，手指的运动是孤立、单独的，即一个手指的运动停止了才会轮到下一个手指。与前两者不同，快速高抬是两个手指同时运动，而且方向相反，前上后下。
上面向大家阐述了基本功训练对于钢琴教学的重要意义，并着重介绍了基本功训练中的“重中之重”——高抬指的弹奏方法，及在学习高抬指过程中必须要掌握的几个要领。对于这些，大家在平时的教学实践中要悉心把握，力求练出一个扎实的基本功来。
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