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静 美 设 计 JING MEI DESIGN INSTITUTE 现代设计的唐风与趣味 上万盆牡丹争艳，斋宫、延禧宫等地同时展出故宫馆藏的牡丹题材文物，今年4月开展的“天下无双品，人间第一花——洛阳牡丹与故宫博物院牡丹题材文物联展”，引来众多观众。以牡丹入诗画，用牡丹作生活装饰，早在唐代便已蔚然成风，牡丹雍容富贵的意象也从悠远的唐代迎面而来。
宋代传奇《异人录》中曾记载唐玄宗称赞牡丹贵为“国色天香”，中唐画家周昉所绘的《簪花仕女图》则生动地表现了唐代贵族女子的日常生活及其微妙的心理世界。画中宫廷女子有的在发髻上插牡丹，有的身着牡丹团窠纹长裙，有的则在手执的团扇上绘饰牡丹。园中的牡丹、头冠上的牡丹、服饰用具上的牡丹交相映衬，赏花之过程与意趣带动了更为广泛的审美体验。牡丹的雍容华贵与唐代的开阔宏大的意象相互叠加，花开富贵也成为典型的唐风意象。如今谈论唐风，更多的是对唐代审美风尚的追慕。当代设计中，由牡丹的大唐意象引申开去，可以一观唐风设计的审美与趣味。
优雅开放的唐风服饰
在以中国传统文化元素为题材的时装领域中，唐风历来多有设计演绎者。唐代文物的造型与风格成为时尚设计灵感，唐风服饰的设计定位多为华富而明艳，优雅而开放。 定制品牌NE·TIGER在2012年曾推出“唐·境”主题系列服饰，品牌设计者提出“以唐为体，以境为魂”，将唐代开放之气象与鲜艳华丽的服装风格相结合，以龙、凤、牡丹等突显唐代富强的文化符号作为服装的装饰与造型，并邀请摄影师陈漫创作时装摄影作品。 “唐朝”是中国台湾时装品牌“夏姿·陈”2013-2014秋冬新款时装设计灵感的来源。在剪裁上，无论是裙装还是套装，都将中国唐朝服饰中高腰线条及织带设计元素很好地融入了西式剪裁之中，使得每款设计都成为时代感与历史感的完美载体。在色彩方面，“夏姿·陈”本季选择向“唐三彩”致敬，力求传统与现代的交融。 隽永斑斓的产品设计
如果说“开元盛世”助长了人们豪放的酒兴，那么“安史之乱”则使得酣醉之人顿然酒醒。社会的变故引发人们深入的反思，于是，进入中唐以后，酒的时代便转化为茶的时代。从历史上看，中国是最早利用和生产茶叶的国家。《神农本草》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒。得荼而解。”这里所说的“荼”，便是早期用作药物的茶。而将解毒之“荼”改写为止渴之“茶”，正是唐人的事。
将茶的品性、觉味进行当下的生活方式演绎，则衍生出具有体味、知觉的产品设计。原创品牌静美设计在2016年合作推出的“格物心饮”，将来自于神农架的天然野生植材，搭配当下的养生茶饮知识，用平面图形语言诠释了植材之美。茶、色、饮、心：茶的形态来自于每一味植物调配的需要；色，来自于植物天然的色泽；饮，不亚于星巴克的简便时尚；心，用信封的方式，将茶包裹其中，可以说根据你的体质，这封信是独属于你的，融于这一段故事带来的调养身心。
如果说茶在中唐时是静谧、归隐的，那么在当下则是以另一种方式重现了。
中国建筑领域对于唐代风格的追溯，远比时尚领域要早得多，唐风建筑也是多年来中国建筑界兼有呼声与争议的话题。
早在20世纪70年代，毕业于清华大学建筑系的张锦秋在国家支援西北建设的号召下，扎根西安地区并摸索出“新唐风”建筑设计创意，成为开创唐文化建筑的重要建筑师。她设计的阿倍仲麻吕纪念碑（1979年落成），便以南北朝义慈惠柱与唐代石灯幢造型为创作灵感，陕西历史博物馆（1991年落成）则开拓性地将王维的水墨意象用于唐风建筑之中，以灰、白、茶形成建筑色彩系统。其设计追溯中国唐代文脉，采用现代材料并结合传统建筑造型，彰显唐风建筑之沉稳大气。
唐代历史故事也成为影视创作表现的丰富题材与资源，侯孝贤导演的《聂隐娘》对于唐人世界的再现，则显得沉着低调而富于钻研精神。据说唐代张萱、周昉等画家作品对美术指导兼造型设计师黄文英的人物造型设计有很大启发。而“聂隐娘”这一核心人物形象的塑造，是导演对于唐代游侠精神的集中诠释，影片传达出追慕自由、侠义、浪漫而不羁的人格精神。影片对自由浪漫的唐代精神的诠释，不仅通过演员的出色表演，也通过布景师、造型师对于唐代意韵与氛围的设计与营造。 现今，新一代设计师对于唐风设计已经有了更多的批判与反思，中国现代设计对于唐风的追寻与提倡，应从大处着手，避免落入窠臼。笔者在搜索资料过程中，偶然看到日本仅存的唐纸品牌“云母唐长”的传统工艺与现代创新设计，设计师以耐心与恒心延续这个传承12代人的制纸作坊。挖掘传承中国本土的手工技艺也是当下中国设计界的要务，唐风仅仅是中国丰富的历史文化资源中的一个片断，传统文化元素的现代应用意义深远，如何为传统工艺与文化元素注入新的设计活力，道悠且长，也是唐风话题的风中余韵。 转载自《光明日报》 作者简介： |
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