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吴湖帆（1894-1968），江苏苏州人，为吴大澂嗣孙（1894—1968）。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。
画为心声，亦是心印，丹青水墨，可畅叙幽怀，亦可见画者之涵养与品性。通过一幅精彩的作品往往能窥探其精神世界的绚烂缤纷。作为海派画坛盟主、并在鉴藏界同样有江东“具眼”之称的梅景书屋主人吴湖帆先生则当仁不让是那个时代最杰出者。
吴湖帆幼承家学，耳濡目染，金石鼎彝，宋元巨迹为他的艺术打下了最早的启蒙。后成家立业，与潘氏笔墨伉俪，夫唱妇随，羡煞旁人。
迁居沪上，梅景书屋，一时群贤毕至，每与灯尾茗侧，谈艺无虚日。以吴湖帆为代表的传统画坛豪杰巨匠使绵延千年的丹青艺术在近代迎来了吾国传统绘画最后的辉煌与绚烂。
吴湖帆曾在寄托了自己艺术理想的《梅景画笈》序言中写到：“当今国粹陵替，异说纷陈，不有宣扬，孰垂圭臬？继往昭来之责，非吾党而谁欤？”并制有“待五百年后人论定”一印。足见画家同样也希望通过自身的艺术去扭转晚清以来画坛之萎靡与颓势，从而能继往开来、旷古耀今、标程百代。
吴湖帆与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，吴湖帆的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。吴湖帆工山水，深受宋代董源，巨然、郭熙、范宽等大家影响，画风多变，骨法用笔，秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。
吴湖帆的绘画艺术，以其家学为基础，醉心传统。早年浸淫四王山水，遍临家藏之作。悉心体察布局、经营，精研笔法。1934年吴湖帆应北京故宫之邀，以上海博物馆筹备委员的身份，北上担任故宫评审委员。此次进京之行，堪称是吴湖帆绘画艺术，从量变到质变的飞越。于故宫履职期间，获观前清宝藏历代书画，于自身的画风发生了很大变化。谢稚柳评述他这一成就曾有言：“他不被四王风貌所囿，窥破‘四王’的弊端，画坛的陋习，机敏地跳出圈子。上溯明唐、沈等，涉猎宋元诸家。冲破人为设置的南北两宗的壁障，不带偏见，多方汲取。
（仿沈周山水册部分）
临五牛图卷 设色纸本 朵云轩2012秋拍 成交价2012.5万元
（春云晓霭图 香港佳士得2013春拍 成交价903万港元）
萱堂春永图卷 引首
萱堂春永图卷局部
萱堂春永图卷局部
萱堂春永图卷局部
（此轴集两家妙笔于一图之中，精工细腻，美轮美奂，不但画技精湛，也见证了一段二人之间的旖旎情缘。吴湖帆是身富才艺的世家子弟，而周炼霞则是美貌多情的民国名媛,二人共同演绎了民国海上画坛的一段风流佳话。此画所展示的正是二人的文采风流，吴湖帆用他从恽南田画风转化而来的吴装荷花点染出一片清凉绿荫，遮蔽着夏日的如火骄阳。而周炼霞则以其女性的柔情用宋人工笔精绘出一对五彩鸳鸯，在遮天的荷叶下相依相偎，怡然自得。抑或周氏把她和吴自比一对鸳侣，尽享着绿荫下的清凉世界。）
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